La exposición "La forma que sostiene el aire", de la artista danesa Trine Ellitsgaard, viuda de Francisco Toledo, se presenta en el Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos (Mut) de Oaxaca. Aunque no es una retrospectiva, la muestra revisa las distintas técnicas que ha utilizado en su obra, que ahora exhibe en este espacio.
Pérdida de tradiciones textiles en Oaxaca
Ellitsgaard, quien reside en Oaxaca desde hace cuatro décadas, lamentó la pérdida de la tradición del bordado y tejido en la región. "Es una lástima que se esté perdiendo la tradición (del bordado y del tejido) en Oaxaca. Y lo que ocurre es que hay mucho turismo, entonces, los textiles tradicionales se venden a los turistas, pero para vender más y que (la producción) sea más rápida, ya no usan el hilado a mano, sino que se compran materiales y colores sintéticos, porque todo ese proceso en la naturaleza tarda mucho", señaló la creadora.
La artista también criticó la apropiación de diseños indígenas por parte de empresas. "Sí es un problema, pero en la moda es difícil que se pague por derechos, ya que todo eso cambia rápidamente, además de que ahí también se copia todo el tiempo uno al otro y es muy difícil que se compren derechos por un diseño. Es casi imposible", afirmó.
Diálogo entre culturas a través de fibras
La danesa ha trabajado con fibras y materiales arraigados en el territorio mexicano, como agave, palma y pelo de caballo. En la exposición se incluyen 27 piezas que estarán disponibles hasta el 8 de octubre.
Ana Elena Mallet, autora del texto curatorial, destacó la urgencia del Mut: "Este espacio no sólo era necesario, sino urgente con la tradición y la memoria viva que tenemos en torno a los textiles". Añadió que sin un lugar para dialogar, revisar y estudiar los textiles, "siento que estábamos incompletos y en este preciosísimo edificio ahora creo que es un lugar ganado para esta fantástica práctica artística".
Mallet aseguró que la obra de Ellitsgaard adquiere una resonancia particular, no como una interpretación externa del textil, sino como una práctica que se sitúa en diálogo con sistemas vivos de conocimiento, transmisión y materia. "La exposición reúne un conjunto de obras realizadas en México que trabajan con fibras y materiales profundamente arraigados en el territorio: agave, pita, palma, lana, seda, pluma y pelo de caballo".
Estructura de la muestra
La obra de la artista "habita un espacio intermedio donde convergen la claridad estructural del diseño nórdico y la densidad simbólica de los textiles indígenas y afromexicanos", según Mallet. La muestra se divide en tres salas: en la primera, la artista introduce una reflexión sobre la superficie textil; en la segunda profundiza en la relación entre material, territorio y estructura; y cierra con piezas que se expanden hacia lo escultórico y lo ritual.
