La Compañía Nacional de Teatro (CNT) presenta 'Tristessa', adaptación teatral de la novela homónima de Jack Kerouac, en la Sala Héctor Mendoza. La obra, realizada por Luis Mario Moncada y dirigida por Iona Weissberg, recrea las experiencias del escritor estadounidense durante sus visitas a México en la década de 1950.
Un encuentro entre dos culturas
Según Moncada, la obra es "una reflexión sobre el encuentro entre dos culturas, a partir de la experiencia íntima de uno de los escritores más representativos de la Generación Beat". El montaje forma parte del ciclo 'Vecinos distantes', que explora los vínculos entre México y Estados Unidos desde diversas perspectivas.
"Creo que son relaciones indisolubles que no podemos evadir; que tenemos que problematizar y ver desde todos sus ángulos", señaló el coordinador nacional de Teatro.
La visión inversa: un estadounidense en México
La pieza se aparta de las miradas habituales sobre la experiencia mexicana en Estados Unidos para explorar la visión inversa: la de un escritor estadounidense frente al México de los años 50. Basada en la novela publicada en 1960, la puesta en escena recupera las vivencias de Kerouac y la relación que sostuvo con Esperanza Villanueva, mujer que inspiró al personaje de 'Tristessa'.
La propuesta recrea el universo nocturno de la Ciudad de México de mediados del siglo XX, caracterizado por la bohemia, las vecindades, la música popular y la vida nocturna; en el que convergen el amor, la dependencia a las drogas, la espiritualidad y la fragilidad humana.
Lenguaje escénico confesional y poético
La adaptación de Moncada conserva el tono confesional y poético de Kerouac y lo traslada a un lenguaje escénico en el que la narración acompaña el recorrido de Jack por vecindades, taxis y bares clandestinos. Tres músicos en vivo refuerzan la atmósfera bohemia y melancólica del montaje, cuya acción transcurre en buena medida en El Nirvana, un cabaret que se convierte en uno de los escenarios principales.
Con un mobiliario mínimo, 'Tristessa' se desarrolla en una atmósfera de penumbra que acentúa el carácter íntimo del relato. Al fondo del escenario, las proyecciones de calles y paisajes urbanos de la Ciudad de México dialogan con El Nirvana, creando un vínculo permanente entre la memoria, la realidad y la búsqueda espiritual de los personajes.
Amor, desamor y fragilidad humana
Para Weissberg, "es una historia, no sé si decir de amor o de desamor. Fue muy interesante ver cómo lo recibía el público. Creo que hay momentos que te dan risa, y en otros te dan ganas de llorar y esperemos que le vaya muy bien a la temporada", expresó.
El protagonista resume el sentido del viaje con la frase: "Estoy triste porque la vida es dolorosa", reflexión que sintetiza la fragilidad humana que atraviesa la historia.
Temporada y horarios
La obra se presentará los martes, a las 20:00 horas, hasta el 28 de julio.
