La obra dancística '¿Qué puede un cuerpo?', del coreógrafo Shantí Vera, se presentará el próximo 18 de julio a las 19:00 horas en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. El montaje, a cargo de la compañía Cuatro x Cuatro, rinde homenaje a las madres buscadoras y a la poeta Mirtha Luz Pérez Robledo, madre del creador, quien vivió el duelo por el asesinato de su hija Nadia Vera, productora escénica y activista.
El origen de la obra: LEIB y la filosofía de Nietzsche
Shantí Vera explicó que '¿Qué puede un cuerpo?' es la tercera parte del proyecto LEIB, que significa 'cuerpo' en alemán antiguo. La idea surgió en 2018 mientras leía 'La gaya ciencia' de Nietzsche. “Cuando encontré esta palabra me llegó directo porque no significa alma, pero es otra cosa que tiene que ver con lo que no podemos saber ni sentir del otro”, señaló el coreógrafo.
El artista agregó: “La gaya ciencia, que significa 'la ciencia de la felicidad', me parecía que es algo que tenía que leer, respecto a todo lo que pasa en México. Me parece que necesitamos felicidad, pero una profunda y no superficial, es decir, cómo podemos tener una felicidad compuesta por derechos sociales, por la libertad de tránsito, la libertad de existir y el derecho a las cosas más básicas... y creo que en México necesitamos imaginar otros conceptos para lo que está pasando”.
Spinoza y el territorio del cuerpo
La obra se sustenta en la cita de Spinoza: “Nadie sabe lo que un cuerpo puede”, que da pie a la pregunta central del montaje. Vera incorporó la experiencia de investigadoras y periodistas que indagan en el mundo de los colectivos de búsqueda, de personas buscadoras y desaparecidas, así como el territorio de los sueños y la posibilidad de hablar con los muertos, prácticas presentes en ciertas regiones de México.
El vínculo con el asesinato de Nadia Vera
Consultado sobre la relación de la obra con el asesinato de su hermana Nadia, ocurrido hace casi 11 años, Shantí Vera afirmó: “Desde hace casi 11 años, lo que he hecho es, prácticamente, crear puentes desde las artes escénicas para pensarla, sentirla, imaginarla, para hablar con ella. Y, en ese sentido, hay algo que me pertenece exclusivamente a mí, que está en toda la pieza. Y lo que hacemos con LEIB es poner en escena la necesidad del cuidado, de que nunca estamos solos y de que necesitamos de los otros colectivamente”.
Dramaturgia sonora y sensibilidades
Fermín Martínez, colaborador en la creación escénica y dramaturgia sonora, comentó que el proyecto busca tender puentes para hablar de otras sensibilidades que permiten una cercanía con los muertos, con lo que persiste en la memoria a pesar de la ausencia del cuerpo. “En el caso de Mirtha, desde sus textos poéticos elabora otro tipo de puentes para crear ese vínculo y esa comunicación con nuestros ancestros, a partir de las plantas, de las aves, de la poesía y de lo político que implica tener el cuerpo en escena desde un lugar de potencia y de posibilidades”, señaló.
Martínez añadió: “La obra es un conjuro para hacer que todas las personas que han desaparecido vuelvan a casa, pero esto tiene que ver con un sistema de creencia más allá de la fe, es decir, de una creencia en nuestros saberes, en los saberes que se ponen detrás de estas creencias políticas y filosóficas”.
Invocación, no representación
Finalmente, el colaborador destacó que la pieza '¿Qué puede un cuerpo?' “más que representar y que implique estas evocaciones, para nosotros son invocaciones, es una cuestión real y no lo vemos como reconstruir una ficción, sino más bien es un sistema de creencias. De ahí el peso de pensarlo como un conjuro, porque es algo en donde ponemos una apuesta sensible en lo que creemos y porque es importante sostener estas prácticas y saberes que tienen que ver con nuestra creencia ancestral”.
