El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) presenta Líneas de fuga, la primera exposición retrospectiva de la artista mexicano-canadiense María Ezcurra, que abarca dos décadas de producción. La muestra reúne piezas clave que abordan temas como identidad, violencia sexual, migraciones y naturaleza, utilizando textiles, ropa y materiales reciclados como herramienta estética y política.
Nacida en Argentina y radicada en México desde niña, Ezcurra estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y cursó maestrías en Londres y San Francisco, antes de obtener un doctorado en educación artística en la Universidad Concordia en Montreal. La curadora Nuria Carton de Grammont la describió como “hija pródiga de los neoconceptualismos mexicanos de los años 90”.
La exposición se divide en tres núcleos temáticos: Materialidades del cuerpo, Cartologías del desplazamiento y un tercer apartado. En el primero, destaca la instalación Ni una más, de 2003, que utiliza pantimedias y zapatos donados para visibilizar los feminicidios en Ciudad Juárez. La pieza Tensión, hecha con pantimedias rojas y piedras, conecta el cuerpo con el lugar que ocupa, reflejando la experiencia migrante de la artista en Montreal.
En el segundo núcleo, la instalación Passing/Passant/Pasando cuelga del tragaluz del museo, simulando una parvada de aves hecha con zapatos recortados que simbolizan la resiliencia de los migrantes. La serie Migrantes neotropicales incluye 154 dibujos de aves de Quebec sobre cartones reciclados, realizados en colaboración con científicos, que señalan el estado de conservación de cada especie.
El título Líneas de fuga alude a la ruptura de estructuras fijas y esencialistas, como los estereotipos de género y la identidad. La muestra carece de linealidad, pues los temas reaparecen de distintas formas según los espacios geográficos que ha habitado la artista, según explicó la cocuradora Fernanda Ramos Mena.
