La cantante española Sílvia Pérez Cruz presenta su nuevo álbum, Oral, Abisal, un trabajo que condensa tres años de vivencias personales y una profunda conexión con las problemáticas sociales del mundo, desde el amor y el desamor hasta la tragedia de los migrantes que mueren en el estrecho de Gibraltar. En entrevista con Excélsior, la artista catalana explicó que el disco se divide en dos partes complementarias: una íntima y otra más social, pero ambas unidas por una narrativa común.
Una historia de amor y desamor
“Creo que Oral es la historia de amor y desamor, lo que más habla de la piel, y hay todo un recorrido desde ahí; es mi viaje, a pesar de que musicalmente la pienso para que la gente cante, es lo más mío, mi historia de amor. Y, en cambio, Abisal tiene que ver más con unas voluntades artísticas e intelectuales”, detalló Pérez Cruz.
La búsqueda sonora la llevó a explorar con cuerdas —violines, violas, violonchelos—, trompetas y su voz, alternando entre pasajes más accesibles y otros de raíz flamenca. Así, construye paisajes que van desde la intimidad del amor hasta la crudeza de las tragedias globales, como los miles de migrantes que intentan cruzar desde Marruecos hacia España y que, en muchos casos, pierden la vida en el intento.
Influencias y referencias
“Hay una búsqueda de sonoridades nuevas y hablo de cosas más sociales. Puedo hablar en algunas del feminismo o de cómo simplemente diluirte, es decir, de maneras de estar en el mundo o de la migración, las muertes en Gibraltar, de la gente que viene desde África. Son dos partes, pero todo atado por una historia de amor y desamor”, explicó.
El disco también refleja su vínculo con Sudamérica y la música experimental. “En este disco hay una influencia muy clara del folclor argentino y de todo lo que he aprendido allí, de su manera de pensar, amar y mirar. También aparecen referencias como Björk en Mar Muerto, la poesía y el pensamiento indígena a partir de una charla con un poeta colombiano en Bogotá, además de João Gilberto, Caetano Veloso y Nick Drake, que siempre me inspira cuando escribo para guitarra y cuerdas. En Líquido también pensé en la Semana Santa española y quise unir ese aire flamenco con tres trompas en lugar de una guitarra. Al final, más que influencias musicales, son cosas que me han afectado al corazón y a mi manera de entender y vivir”, destacó.
Presentación en el Metropólitan
Todo este universo sonoro se materializará en el Teatro Metropólitan el próximo 20 de agosto, donde la cantante ofrecerá un concierto que combinará sus nuevas canciones con clásicos de su repertorio. “En directo he querido expresar la intimidad. Lo que pasa es que lo conduzco como una transformación más progresiva. En el disco vas de una vértebra a otra. Voy haciendo Oral, Abisal, Oral, Abisal, porque creo que como audiencia tenemos una escucha impaciente. Entonces la he guiado así”, explicó.
“Pero el directo, como estoy yo para guiarlo, es como una transformación. Empezamos con la familia, luego me vuelvo a quedar sola y luego se abre el espacio. Hay una sensación de apertura hacia ese infinito para volver otra vez a casa. O sea, es casa, soledad, abrirse, perderse, encontrarse y casa de nuevo. Eso con las luces y con el espacio, y con las telas y las texturas”, adelantó la española, quien podría contar con la presencia de Rosalía en algunos de sus shows en el Auditorio Nacional, pues juntas colaboraron en La Rumba del Perdón, del último disco de la Motomami.
