El method dressing ha revolucionado las alfombras rojas al convertir cada look en una herramienta para contar la historia de una película o personaje. Esta estrategia, que toma inspiración del método de actuación, consiste en que las celebridades adoptan una estética inspirada en el proyecto que promocionan, manteniéndola durante semanas o meses.
¿Qué es el method dressing?
El término proviene del famoso "método" actoral, donde los intérpretes permanecen inmersos en sus personajes fuera del set. En la moda ocurre algo similar: los famosos eligen vestuarios que reflejan la película, serie o proyecto que promocionan. Colores, texturas, siluetas, referencias históricas y joyería responden a un mismo concepto narrativo, creando una experiencia visual coherente.
Más que una tendencia estética, el method dressing es una estrategia de comunicación donde la moda, el cine, el marketing y el diseño trabajan juntos para ampliar el universo de una producción más allá de la pantalla.
Zendaya y Law Roach: la dupla perfecta
Zendaya, junto a su estilista Law Roach, ha llevado esta práctica a otro nivel. Para Dune: Parte Dos, construyeron un lenguaje visual inspirado en el desierto y la ciencia ficción, con tonos arena, acabados metálicos y estructuras rígidas. El icónico traje robótico de Thierry Mugler de 1995 que lució Zendaya se convirtió en uno de los ejemplos más emblemáticos, generando una explosión en redes sociales.
En Challengers, el tenis marcó toda la narrativa visual: vestidos inspirados en pelotas de tenis, faldas plisadas y prendas deportivas reinterpretadas en alta costura. Para Spider-Man: Brand New Day en 2026, la paleta de colores giró en torno al rojo, negro y blanco del superhéroe, con bordados de telarañas y diseños vintage de John Galliano y Versace.
En The Odyssey de Christopher Nolan, Zendaya interpretó a Atenea y adoptó una estética mitológica griega con piezas escultóricas de Schiaparelli, joyería de alta gama y vestidos de archivo de Givenchy diseñados por Alexander McQueen.
Otras celebridades que han adoptado el method dressing
Margot Robbie convirtió la gira promocional de Barbie en un fenómeno mundial al recrear muñecas históricas de Mattel con precisión. Cada vestido hacía referencia a una Barbie distinta, provocando que internet intentara adivinar la siguiente inspiración.
Ariana Grande también apostó por esta estrategia para Wicked, incorporando vestidos en tonos rosa pastel, siluetas románticas y un glamour vintage que evocaba a Glinda. Su compañera Cynthia Erivo hizo lo propio con Elphaba, utilizando prendas oscuras y estructuras teatrales.
El impacto en los estilistas
El method dressing ha transformado el trabajo de los estilistas, quienes ahora desarrollan estrategias creativas completas. Profesionales como Law Roach, Andrew Mukamal o Mimi Cuttrell investigan el proyecto, buscan piezas de archivo, colaboran con casas de moda y planifican cada aparición pública. El resultado es una narrativa visual coherente que mantiene al público hablando del proyecto durante toda la gira promocional.
En una época dominada por las redes sociales, cada look genera millones de reproducciones y análisis. La ropa deja de ser únicamente moda para convertirse en contenido. Más que una tendencia pasajera, el method dressing representa una nueva forma de entender la relación entre moda, entretenimiento y marketing. Y, al menos por ahora, nadie domina ese lenguaje con tanta naturalidad como Zendaya.
