El Arte Urbano Toma Protagonismo en la Semana del Arte 2026
Durante la reciente Semana del Arte 2026 en la Ciudad de México, se evidenció un movimiento artístico vibrante que trasciende los espacios convencionales. Artistas y proyectos emergentes llevaron la observación del espacio urbano y la intervención callejera a nuevos formatos, buscando profesionalización y oportunidades en el competitivo mercado del arte.
Del Graffiti al Lienzo: La Transformación de una Expresión
"Para mí es fundamental el graffiti porque representa la primera expresión plástica que conocí, sin romanticismos. Provengo de un barrio donde no existía una cultura de visitar museos o valorar el arte", reflexiona el artista mexicano José Yair Mendoza Hernández, conocido como Atardeser DWSK (dusk). Representado por la Galería Banana Contemporary, su exposición "Superficies y Capas", curada por Violeta Horcasitas, se inauguró en Casa Troquer y permanecerá abierta hasta finales de mes.
"Es la pintura de la calle llevada al lienzo", explica DWSK sobre su trabajo, que utiliza soportes que le permiten desarrollar imágenes reflexivas sobre la percepción del color y la luz. El artista subraya que el graffiti hoy goza de un reconocimiento distinto, pero no siempre fue así: "Tocó luchar por espacios, hacerlo valer. En los barrios, es la expresión artística a la que tenemos derecho; sin ella, yo no hubiera estudiado arte".
Contrapropuestas que Desafían el Establecimiento
Frente al revuelo galerista de estos días, proyectos como el Espacio Cultural Bizarro emergen como voces de resistencia contra la segregación de formatos en el mercado del arte. Ubicado a pocas casas de la galería Kurimanzutto, este espacio autogestivo, fundado por Daniel Rodolfo Solís Arias y Jorge Robelo en noviembre pasado, lanzó su contrapropuesta "Dark Week".
Con entrada gratuita, "Dark Week" invitó a conocer creadores jóvenes que navegan entre técnicas formales y callejeras, galerías privadas y persianas metálicas de la CDMX. Durante el fin de semana, los organizadores incitaron a los transeúntes a descubrir a los "verdaderos artistas mexicanos", criticando sutilmente el elitismo de eventos en zonas como San Miguel Chapultepec.
Diversidad de Expresiones y Formatos
La obra de Noel Rodríguez recibió a los visitantes en Espacio Cultural Bizarro, combinando piezas de exposiciones anteriores con nuevas creaciones. El espacio albergó un bazar variopinto en el primer piso, con estampado textil, grabados, serigrafía, dibujo y esculturas de pequeño formato. En el segundo piso, la muestra "Tierra de calle" presentó cerámica intervenida, con varias piezas ya vendidas durante la exhibición.
La artista Gala de Agua, gestora y cocuradora del espacio, destacó la participación de figuras como Vlocke Negro, Paaajara, DWSK, Ecks 033, Sawwr, Sanvvvr, Brunito The Bat y Afeks Rivas, quienes transitan entre las artes plásticas y el graffiti.
Feria CLAVO y Proyectos Emergentes
En la 8va edición de la Feria de arte contemporáneo CLAVO, dedicada a proyectos emergentes e independientes, se observaron propuestas persistentes desde Semanas del Arte anteriores. Eugenia Espacio Creativo, iniciado el año pasado con obras de Yair Hernández y Mariana Parisca, presentó este año obra de su fundadora Mafer Vicencio.
"Experimentamos con formatos verticales inspirados en dispositivos móviles, usando aerógrafo para un look fotográfico en mis dibujos", explicó Vicencio. Cerca, el taller Lxs Manchadxs, fundado por Óscar Guzmán Vallejo, exhibió por cuarta vez en CLAVO, con obras de Rosa Icela González Domínguez que exploran ausencia, soledad y nostalgia, atrayendo compradores interesados.
"Hacemos pintura antifascista; no exotizamos al margen, somos el margen. No romanticemos la pobreza, la vivimos", afirmó Guzmán Vallejo, quien utiliza códigos estéticos para iluminar perspectivas periféricas de la CDMX.
Intervenciones Urbanas con Mensaje Social
Fuera de CLAVO, en el muro del inmueble 54 de la calle Clavel en la Colonia Atlampa, Abelardo Vidaurreta intervino la ciudad con su serie "Nuevos Tzompantlis", una referencia crítica a los desaparecidos en México y las ausencias normalizadas. A través de un código QR en sus paste-ups, el artista compartió las ubicaciones de sus otras dos piezas, mientras en la calle Sabino, una pinta con el mensaje "EL ARTE NO ES MMMMMATERIAL
