Hasta Encontrarte: Una Inmersión Teatral en el Dolor de las Desapariciones Forzadas
La dramaturgia, movimiento e interpretación de Hasta Encontrarte están a cargo de Vicky Araico, conocida artísticamente como Pili Pala. Esta obra ha llevado a muchos espectadores a uno de los viajes más profundos e intensos experimentados en la butaca de un teatro; sin embargo, como muchas de las personas que la han presenciado, se desearía que esta historia no tuviera que existir. La trama nos transporta al año 2014, cuando Luz, de 18 años, desapareció; desde entonces, su madre Alma no ha cesado en su búsqueda. Aunque se basa en hechos reales, antes de llegar al teatro, el público suele saber poco o nada sobre estos casos, ignorando también las más de 130 mil desapariciones registradas en México desde ese año hasta la actualidad.
El Impacto Social y Emocional de la Obra
Quizá sea en el horror de estos hechos donde encontramos la justificación para distanciarnos de las acciones para encontrar a los desaparecidos; tal vez son tantos los casos, que compartir una ficha de búsqueda nos parece en vano; o puede ser que el mundo esté tan psicopatizado, que nos hemos vuelto cómodamente insensibles. Esta obra nos lleva a ese lugar tortuoso del que venimos huyendo, al viaje que ya resulta forzoso ante las desapariciones forzadas. Vicky Araico, dramaturga e intérprete, explica en entrevista: "Como dices, estamos separados, el teatro crea el vínculo. ¡Ah, no lo has visto bien, vente conmigo y velo aquí! En la sala de teatro no puedes ponerme pausa, podrás distraerte, incluso salirte, pero yo voy a estar aquí, con todo, para agarrarte y no soltarte".
Reconocimientos y Profundidad Artística
Reconocida en 2025 como el Mejor Unipersonal del Año y Actriz en Rol Principal y Coreografía/Movimiento Escénico por la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT), y como Mejor Actriz y Mejor Dramaturgia por los Premios del Público Cartelera de Teatro, Vicky no necesita ser madre o enfrentar una desaparición en su familia para conectar con este dolor. "Yo he conocido la oscuridad desde otro lugar, sé lo que es irte hasta abajo, puedo entender lo que significa perder tu luz y hacer un viaje desde el amor para recuperarla, para recuperarte", expresa. Araico asegura que es el trabajo más complejo de su carrera, para el cual realizó una investigación sensible y minuciosa, incluyendo visitas a Morelos y el Ajusco para entrevistar a especialistas y madres de desaparecidos.
Elementos Escénicos y Narrativa Universal
La obra, de hora y media, está llena de detalles, ternura, comicidad, desesperación, angustia y rabia. Como en las búsquedas reales, no hay descanso. Además de Alma, Vicky interpreta a más de 15 personajes, incluyendo autoridades, familiares y la propia Luz. "Generalmente, se busca hacer un teatro simple para que conecte fácilmente con el espectador, pero algo que he aprendido de Nir Paldi, director de esta obra, es que las historias se vuelven universales entre más específicas sean", relata. Los pocos elementos en la escenografía y la oscuridad constante nos remontan a la desolación, pero también a la esperanza, con una iluminación precisa que permite acercarnos "a la Luz y a la Alma".
Reflexiones Finales y Coordenadas de la Obra
Es admirable cómo la obra escapa del extractivismo del dolor para contar una historia, alejándose del cinismo. Tal como lo dispuso el equipo creativo, no se vuelve al escenario para recibir aplausos; las luces se apagan y, aunque todo fue ficción, la ausencia y su horror son reales. Cuando desaparecen personas, nos perdemos todas, y para encontrarnos, lógicamente, hay que acercarnos. La obra es una producción de El Ingenio del Caldero A.C (México) y Ad Infinitum (Reino Unido), con dirección de Nir Paldi y diseño de Aldo Vázquez Yela, entre otros.
COORDENADAS:
- Jueves y viernes a las 20 hrs.
- Sábados a las 19 hrs.
- Domingos a las 18 hrs.
- Foro Sor Juana Inés de la Cruz, Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000.
- General: $150, con descuentos habituales.
