Graciela Iturbide lidera exposición fotográfica que cartografía territorios femeninos
La reconocida fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, ganadora del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025, encabeza la exposición colectiva "Territorios de luz: Cartografías femeninas", que reúne el trabajo de ocho creadoras de México y Bolivia en un diálogo visual profundo sobre identidad, migración y memoria.
Un encuentro entre dos naciones hermanas
La muestra, que se presentará en la Galería Claroscuro de la colonia Florida del 9 al 24 de abril, presenta un total de 40 piezas fotográficas, cinco por cada artista, que exploran distintas formas de habitar el mundo desde la experiencia femenina. Cuatro fotógrafas mexicanas y cuatro bolivianas participan en esta iniciativa que busca establecer puentes culturales entre ambas naciones.
"México y Bolivia somos países hermanos latinos, tenemos tantas similitudes por el tema de las trenzas, de las mujeres indígenas, de la cosmovisión andina y todo lo simbólico", explica Jeannette Arévalo Angus, fundadora de la galería y artista expositora. "Pero también tenemos nuestra propia cultura; aunque todas seamos mujeres, nos diferenciamos; pero al mismo tiempo nos unimos y vamos sumando".
Las cinco fotografías históricas de Iturbide
Graciela Iturbide presenta cinco fotografías tomadas en 1986 en el Este de Los Ángeles, California, que capturan la convivencia de tribus urbanas hace cuatro décadas:
- Cholas (Los mariachis)
- White Fence
- Rosario, Cristina y Liza
- Cholos Harpys
- Rosario y su bebé
"Graciela es la maestra, es nuestra madre nodriza", afirma Arévalo Angus con admiración. "Es alguien a quien admiro desde hace tiempo. Nunca creí poder conocerla en persona, platicar con ella, visitar su casa; realmente su visión me abrió el panorama".
Un diálogo intergeneracional y transfronterizo
Bajo la curaduría de María Fernández Mota, la exposición propone un recorrido sensible por distintas geografías íntimas y simbólicas, donde la luz no sólo revela, sino también interpreta y resignifica los espacios habitados por las mujeres. Las artistas trazan mapas personales que exploran las múltiples formas de habitar el mundo a través de lenguajes fotográficos diversos.
"La muestra propone, así, un campo expandido donde la experiencia femenina no se define como categoría aislada, sino como una plataforma activa de pensamiento visual y producción crítica", añade la galerista.
Temas diversos desde miradas femeninas
Las fotografías abordan una amplia gama de temas desde perspectivas femeninas críticas:
- Equipos de fútbol femenil, barras y porras
- Paisaje rural y mujeres indígenas
- Personajes carnavalescos
- La menopausia
- Herencia cultural y territorio
Las obras son resultado de diversas técnicas que incluyen fotografía análoga, Polaroid y digital, manteniendo cada artista su esencia particular mientras contribuyen a un diálogo colectivo.
Un puente hacia Bolivia
Hacia la clausura de la exposición, Iturbide integrará una fotografía reciente que tomó a una cholita boliviana durante un viaje al país andino. Esta imagen adquiere especial significado porque la fotógrafa mexicana expondrá en el Museo Nacional de Arte de Bolivia en octubre de 2026, según confirmó la galerista.
"En este entramado de miradas, la participación de Graciela Iturbide aporta una dimensión fundamental", destaca Arévalo Angus. "Su obra, referente indiscutible de la fotografía latinoamericana, dialoga con las nuevas generaciones desde una poética profundamente arraigada en lo simbólico, lo ritual y lo cotidiano".
Esta exposición representa la número 21 organizada por la Galería Claroscuro, que abrió sus puertas en septiembre de 2024, consolidándose como un espacio para el diálogo visual y el intercambio cultural entre artistas de diferentes generaciones y nacionalidades.
