María Ezcurra despliega su arte feminista en el Museo Carrillo Gil con 'Líneas de fuga'
La artista argentina María Ezcurra, nacida en Buenos Aires en 1973 y residente en Canadá desde hace 15 años, inaugura su primera exposición retrospectiva titulada 'Líneas de fuga' en el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), ubicado en la Ciudad de México. En una entrevista exclusiva, Ezcurra compartió sus reflexiones sobre esta muestra que marca un hito en su carrera, destacando la importancia de este recinto cultural, el cual visitó con frecuencia durante su residencia previa en el sur de la capital mexicana.
Un viaje personal y artístico
'Sí, volver a exponer... es mi primera retrospectiva de media carrera en general, está siendo precioso, estoy muy contenta y muy agradecida', expresó la creadora. Su obra, reconocida por el uso de textiles, objetos encontrados y materiales reciclados, explora temáticas profundas como el género y el rol social de la mujer, temas que, según ella, siguen vigentes y preocupantes en la actualidad.
Feminismo e interseccionalidad en el arte
Al reflexionar sobre su identidad como feminista, Ezcurra admitió que las etiquetas siempre le han costado trabajo, pero hoy se nombra como tal debido a la evolución del movimiento. 'El feminismo hoy en día no sólo es una lucha por los derechos de las mujeres, sino toda una cuestión de interseccionalidad, que implica abrir esta lucha a otras poblaciones y comunidades', señaló. Esta perspectiva se refleja en su relación con los objetos, como medias de nylon, zapatos y maletas, que utiliza para cuestionar estereotipos de género y violencia sexual.
Objetos con historia y significado
'Todos los objetos con los que trabajo están muy ligados a mi historia personal, desde el cuerpo', explicó la artista. Añadió que estos elementos, al ser usados previamente, adquieren una carga simbólica y social que permite al público conectar emocionalmente. Su enfoque combina rigor conceptual con accesibilidad, buscando puntos de entrada diversos para espectadores sin referencias académicas en historia del arte.
La exposición: una mirada a dos décadas de creación
La muestra, curada por Nuria Carton de Grammont y Fernanda Ramos Mena, se organiza en tres núcleos temáticos:
- Materialidades del cuerpo y su ausencia: aborda la presencia física y simbólica en el arte.
- Migración y desplazamiento como cartografías de la memoria: explora temas de pertenencia y movimiento.
- Ironización del 'deber ser' de la feminidad: critica los estereotipos de género de manera satírica.
Entre las obras destacadas se incluyen:
- Passing/Passant/Pasando, Ni una más y Enclosed, creadas con materiales encontrados en la Ciudad de México.
- La serie fotográfica Guardarropa del ama de casa perfecta.
- El performance Mesera, activado y filmado durante la inauguración.
- Una instalación nueva titulada 'Reflexiones', realizada con mantas térmicas de emergencia, que alude a la precariedad de los refugios temporales.
Detalles prácticos y apoyo institucional
'Líneas de fuga' es una producción nacional de artes visuales apoyada por el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES). La exposición puede visitarse en el Museo de Arte Carrillo Gil (Avenida Revolución núm. 1608, colonia San Ángel, Ciudad de México) de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. Para más información, se recomienda seguir las redes sociales del museo y de la artista.
