Moscarda: obra explora la identidad fragmentada en la era digital
Moscarda: identidad fragmentada en la era digital

En un mundo dominado por la virtualidad, los espejos múltiples y los laberintos infinitos de pantallas, la obra Moscarda, inspirada en la novela Uno, ninguno y cien mil de Luigi Pirandello (1867-1936), retoma con urgencia la pregunta: ¿Quiénes somos?

Una exploración existencial

La pieza, dirigida por Verónica Albarrán, explora la crisis existencial de Ángelo Moscarda, quien descubre que no es “uno”, sino “cien mil”, según las miradas de los demás, en una puesta en escena desnuda y onírica.

Moscarda sumerge al público en el diálogo interior de un hombre cuya vida se quiebra el día en que su esposa, la señora Moscarda, hace una simple observación sobre su nariz mientras él se mira al espejo. A partir de ese instante, su propio reflejo le devuelve la imagen de un ser fragmentado.

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La visión de la directora

“El montaje nace de la necesidad de confrontar al espectador con la violencia más sutil y cotidiana: la que ejercen las miradas ajenas sobre nuestra identidad”, explica Albarrán.

Las actuaciones de Eduardo Candás (Moscarda) y Alexia Ávila (Señora Moscarda) encarnan esta dialéctica entre identidad abierta y el mundo que la construye y la destruye. “Al despojar el escenario de todo adorno y dejar solo los muebles que el tiempo ha vuelto obsoletos, buscamos que el espectador se convierta en voyeur de un alma que se deshace y se reconstruye”, añade la directora.

Diálogo con el cine negro

Dirigida a quienes disfrutan del cine negro y su exaltación de la psicología en una sociedad corrupta, violenta y cínica, Moscarda dialoga con la relación ambivalente entre erotismo y crueldad. “Quisimos que la luz misma fuera un personaje, para que los actores encendieran sus propias realidades y que, al final, cada persona saliera preguntándose cuántas versiones de sí mismo ha permitido que los demás escriban… Ésta no es solo una obra sobre la locura; es un espejo brutal y necesario para nuestro tiempo de pantallas infinitas”, concluye Albarrán.

Funciones y sede

La pieza, para mayores de 16 años, se presentará del domingo 10 al domingo 31 de mayo, con funciones a las 13:00 horas en el Foro Shakespeare, ubicado en Zamora 7, colonia Condesa, alcaldía Cuauhtémoc, en la Ciudad de México.

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