La Orquesta Filarmónica de Jalisco reactualiza la memoria afroamericana en clave sinfónica
La memoria como gesto sonoro y la orquesta como espacio político se entrelazan en el quinto programa de la Primera Temporada de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ), que bajo la dirección de la violinista y directora chilena Alejandra Urrutia presenta una propuesta que atraviesa luchas históricas y voces antes relegadas en la música clásica.
Variaciones Montgomery: de la lucha civil a la partitura
El programa se abre con "Variaciones Montgomery" de Margaret Bonds, compositora afroamericana cuyo legado comienza apenas ahora a ser plenamente revalorizado. Escrita en 1964 tras los acontecimientos de Birmingham, Alabama, en pleno contexto del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, la obra está dedicada a Martin Luther King Jr. y transforma acontecimientos políticos en forma musical.
"El programa comienza con una pieza de Margaret Bonds, una compositora norteamericana que escribió 'Variaciones Montgomery', pensando en Montgomery, la capital de Alabama", explica Alejandra Urrutia en entrevista. "Es una obra que ella dedicó a Martin Luther King Jr. y fue inspirada en todo el movimiento de los derechos civiles de los afroamericanos en Estados Unidos".
De los siete movimientos originales, la OFJ interpretará tres:
- La marcha: inspirada en el boicot a los autobuses tras el acto de resistencia de Rosa Parks en los años cincuenta, detonante simbólico de una transformación estructural en la historia estadounidense.
- Movimiento esperanzador: que evoca la vida en el sur de Estados Unidos desde una perspectiva luminosa.
- Bendición final: que retoma la raíz espiritual basada en el espiritual "I Want Jesus to Walk with Me".
"Esta marcha representa justamente esas caminatas que ocurrieron en esa época", detalla la directora sobre el núcleo emocional del fragmento seleccionado.
Dirección con identidad propia y peso simbólico
La presencia de Urrutia en el podio también tiene un peso simbólico. Aunque es la primera mujer en dirigir la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago, rehúye convertir su trayectoria en un discurso de excepción.
"En general el estar parada en el podio frente a una orquesta ha sido un camino bastante tranquilo en ese sentido", reflexiona la directora. "Yo creo que tiene que ver con mi formación como violinista, porque esa identidad te da autoridad. Los músicos se dan cuenta inmediatamente cuando uno sabe o cuando uno no sabe".
Tras dos ensayos previos, la directora describe el proceso como un momento de materialización sonora: "Uno se pasa estudiando en su cabeza y me encanta que en el proceso de ensayo uno ya escucha lo que estaba en la cabeza. Hemos tenido una linda química con la orquesta y van a ser dos conciertos increíbles".
Un programa que trasciende fronteras sonoras
El segundo eje del programa desplaza la escucha hacia la fisicalidad del sonido con el "Concierto para timbales" del compositor danés Kai Stensgaard, reconocido internacionalmente por su producción para percusión solista. La pieza, de aproximadamente 16 minutos de duración, combina pasajes que evocan la música medieval con momentos de gran expresividad cinematográfica, y tendrá como invitado a Sergio Quesada en los timbales.
"Sergio Quesada es realmente increíble y para mí es especial escuchar al timbal al lado mío y ver lo que puede lograr", comenta Urrutia. "El solista tiene siete timbales a su alrededor y se va girando a medida que va tocando cada uno de ellos, entonces es una experiencia en 360 grados".
La tercera pieza, "Apu" de Gabriela Lena Frank, introduce la cosmovisión andina en clave sinfónica. El "apu" es, en la tradición andina, un espíritu de la montaña que protege y acompaña a los viajeros. La partitura inicia con una evocación del pinkillo -flauta tradicional representada en la orquesta-, continúa con un haillí solemne, una plegaria ritual, y culmina con una aparición intensa y fugaz del espíritu.
"La obra está muy bien escrita, ella es una gran compositora y todos los elementos compositivos que usa son muy claros y efectivos", comparte Alejandra Urrutia sobre la pieza de Frank.
Conciertos que reactualizan el debate musical
Los conciertos se realizarán los días jueves 5 y domingo 8 de marzo, a las 20:30 y 12:30 horas respectivamente, en un programa construido a partir de una sugerencia inicial de la propia orquesta que adquirió su forma definitiva cuando Urrutia incorporó la obra de Gabriela Lena Frank.
Así, la OFJ completa un arco que atraviesa el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, la fisicalidad del sonido percusivo, la espiritualidad andina y el imaginario del oeste norteamericano, reactualizando el debate sobre cómo la música clásica incorpora luchas históricas y voces antes relegadas.
