El hiperrealismo que busca interpelar al espectador
Con su serie "Liberatio", el artista sonorense Víctor Haro llega como invitado principal al Art Fest de The American School Foundation of Guadalajara, proponiendo una visión donde la pintura no debe tranquilizar al espectador, sino obligarlo a cuestionarse profundamente. Este encuentro cultural, activo desde 1978 y abierto al público tapatío, se consolida como uno de los eventos escolares más relevantes de la comunidad artística local.
Un reconocimiento significativo
La invitación surgió directamente del área académica de arte del colegio. Para Haro, quien ya había participado en ediciones anteriores como expositor entre varios artistas, este reconocimiento como invitado principal representa un giro significativo en su trayectoria. "Me contactaron por parte del personal académico del área de arte del colegio para preguntarme si podían proponerme como artista invitado", compartió el artista en entrevista. "Yo encantado, porque he participado en otras ediciones, pero exponía junto con otros artistas. Que ahora me tomen en cuenta para ser el artista invitado es un honor".
Más allá de la exposición: talleres generacionales
El Art Fest no se limita a exhibir obra: implica una convivencia directa con estudiantes. Recientemente, durante una semana completa, Haro impartió talleres a alumnos de nivel básico, intermedio y preparatoria, adaptando lenguajes y dinámicas según la edad de cada grupo.
El artista describe con precisión las diferencias generacionales observadas:
- Primaria: "Los niños de primaria son muy curiosos"
- Secundaria: "Los de secundaria son muy aventados, dicen: 'Sí, yo lo hago'"
- Preparatoria: "Con los de preparatoria hay que trabajar más en lo individual"
Más que imponer una visión artística, Haro optó por construir proyectos colectivos que luego serán subastados dentro del propio campus. "Con los más pequeños salieron cosas muy interesantes que se van a subastar", destacó el artista.
"Liberatio": cuatro décadas de trayectoria
En su participación expositiva, Haro presentará piezas de dos momentos clave de su carrera. Por un lado, obras de "MOTUS", colección centrada en la emoción; por otro, piezas de "Liberatio", serie con la que celebra cuatro décadas de trayectoria artística.
En "Liberatio", la figura humana intenta escapar de su propia superficie pictórica. El tema no es casual: el artista reflexiona sobre el acto de soltar, de renovarse, de desprenderse incluso de uno mismo. "La colección se llama 'Liberatio', el acto de liberarse. Todas las piezas tienen personajes que están tratando de escapar de su superficie y la premisa es: '¿Y tú de qué te liberas hoy?'. Eso provoca una reflexión catártica que incluso puede molestar. De eso se trata el arte: de provocar, no de confortar".
De diseñador gráfico a artista plástico
Desde niño, sin formación académica previa en arte, Haro comenzó a dibujar inspirado por la naturaleza. Estudió Diseño Gráfico para mantenerse cerca de lo creativo y, en un punto que describe como catártico, decidió dejar la seguridad profesional para dedicarse por completo a la pintura. Desde hace más de veinte años trabaja exclusivamente como artista plástico.
"Siempre fue el anhelo decir: 'Yo me quiero dedicar a esto'. Pero en aquel tiempo los papás decían: 'Primero estudia algo que te dé de comer'", recordó. "Estudié diseño gráfico, después mercadotecnia, pero a la par seguía pintando. Hasta que llegó el punto en que tuve que mediar prioridades y decidí darle la prioridad al arte. Desde hace más de 20 años me dedico exclusivamente a pintar".
Hiperrealismo con pincelada visible
Aunque su obra ha sido catalogada como hiperrealista, Haro afirma que su intención no es mimetizar la realidad sino reinterpretarla. Para él, el arte es todo lo que ve y absorbe, y luego transforma en el lienzo. La técnica es precisa, pero la pincelada permanece visible como recordatorio de que se trata de pintura, no de mera reproducción fotográfica.
El artista también reflexiona sobre los cambios tecnológicos en el ámbito creativo. Frente al avance de la inteligencia artificial, sostiene que la creatividad humana sigue siendo el núcleo irreemplazable del proceso artístico. "Si uno no manipula la tecnología, no hace nada. Incluso con inteligencia artificial, tienes que alimentarla con información, y esa información proviene de una persona. Siempre van a depender las máquinas de lo que nosotros les brindemos. La creatividad humana está por encima", aseguró con convicción.
Art Fest: 37 años de tradición cultural
El Art Fest del American School Foundation Guadalajara celebrará su edición 37 este 7 de marzo, consolidado como uno de los encuentros culturales escolares más constantes de la ciudad. Gabriela Castañeda, coordinadora del evento, explica que el festival no está dirigido únicamente a la comunidad escolar, sino que busca abrir el campus a toda la ciudad.
A lo largo de la jornada, que se realizará de 11:00 a 18:00 horas en el campus del colegio ubicado en Colomos 2300, colonia Italia Providencia, habrá:
- Talleres interactivos para todas las edades
- Presentaciones en escenario de música, canto y danza
- Stands gastronómicos con participación de exalumnos
- Exposición con obras realizadas por estudiantes desde kínder hasta preparatoria
- 38 artistas con stands propios y tres galerías invitadas
David McGrath, director de la institución, subraya que el Art Fest forma parte del modelo educativo del plantel, orientado a fomentar el pensamiento crítico y la empatía a través de la formación artística. "Si queremos alumnos capaces de entender la complejidad del mundo y pensar desde distintas perspectivas, tienen que estudiar arte", sostiene el directivo.
Momento central: subasta y pintura en vivo
Uno de los momentos centrales será la subasta de arte programada a las 15:00 horas, dirigida por el martillero Luis Eduardo López, en la que se ofrecerán obras de estudiantes y una pieza colectiva intervenida junto con el artista Víctor Haro. Además, Haro realizará pintura en vivo durante el festival, lo que permitirá al público observar de cerca su proceso creativo.
Para el pintor sonorense, la relevancia del festival radica en su vocación formativa: no se trata de llevar a los jóvenes al museo, sino de acercar el arte directamente a ellos. "Es una manera de no llevar a los niños a las galerías o a los museos, sino acercar el arte directamente a ellos", finalizó Haro.
Con exposiciones en México, Argentina, Colombia, España y Estados Unidos, Víctor Haro llega a esta edición del Art Fest con la madurez de cuatro décadas de trabajo y con la convicción intacta de que el arte no debe explicar, sino interpelar. En su propuesta hiperrealista, la figura humana no solo se representa: se cuestiona, se libera y, sobre todo, invita al espectador a preguntarse qué necesita dejar atrás para seguir avanzando.
