Nueva Adaptación de 'Cumbres Borrascosas' Llega al Cine con Robbie y Elordi
El clásico literario de Emily Brontë, Cumbres Borrascosas, publicado originalmente en 1847, regresa a la pantalla grande con una adaptación dirigida por Emerald Fennell. La película, que se estrena oficialmente este 12 de febrero de 2026, está protagonizada por Margot Robbie en el papel de Catherine Earnshaw y Jacob Elordi como Heathcliff. Esta nueva versión propone una lectura centrada en el deseo, la obsesión y la violencia emocional que definen la relación entre los personajes principales.
Una Historia de Pasión y Conflicto
La trama retoma el vínculo entre Catherine y Heathcliff desde su infancia, cuando él llega a la casa de los Earnshaw después de que el padre de Catherine decide darle refugio. A lo largo de los años, ambos construyen una relación que se consolida, pero en la juventud se transforma en una unión marcada por la dependencia y el conflicto. La diferencia de clases sociales y las aspiraciones de Catherine introducen una fractura crucial en la historia.
Catherine busca ascender en la estructura social y contempla el matrimonio como una vía para lograr estabilidad económica. Su interés por el vecino adinerado Edgar Linton, interpretado por Shazad Latif, contrasta con el deseo de Heathcliff de formalizar su relación con ella. Cuando Catherine expresa que casarse con Heathcliff significaría una degradación social, él asume este rechazo como una traición profunda, lo que desencadena una narrativa centrada en la venganza y el resentimiento.
Obsesión y Venganza en los Páramos
La película aborda la relación entre los protagonistas como un vínculo atravesado por la obsesión. La pasión que los une no se presenta como una fuerza redentora, sino como un impulso que deriva en actos de crueldad y manipulación. Heathcliff orienta su vida a afectar a las familias que considera responsables de su sufrimiento, especialmente los Earnshaw y los Linton. La historia se desarrolla en un entorno donde los celos, la rivalidad y el rencor sustituyen cualquier posibilidad de conciliación.
El paisaje de los páramos de Yorkshire funciona como escenario y reflejo de la tensión interna de los personajes. La adaptación conserva esta dimensión espacial como parte integral del conflicto, al tiempo que introduce una propuesta visual que enfatiza lo físico por encima de la sugerencia literaria. La puesta en escena privilegia la intensidad emocional y la representación explícita del deseo.
La Visión de Emerald Fennell
Emerald Fennell, conocida por dirigir Hermosa venganza (2020) y Saltburn (2023), retoma temas recurrentes en su filmografía, como la obsesión y las relaciones de poder. En esta versión, la directora opta por una interpretación personal de la novela, alejándose de adaptaciones previas que buscaron una lectura más clásica. Su aproximación dialoga con los elementos centrales del texto original, pero introduce decisiones narrativas y estéticas que modifican la percepción tradicional de los personajes.
La producción cuenta con un presupuesto de 80 millones de dólares y reúne a colaboradores frecuentes de la directora. La fotografía está a cargo de Linus Sandgren, el diseño de producción fue realizado por Suzie Davies, y el vestuario, diseñado por Jacqueline Durran, incorpora materiales y texturas que contrastan con la ambientación del siglo XIX. La música combina la partitura de Anthony Willis con canciones de Charli XCX, quien también participa en la banda sonora original.
Producción y Elenco
Además de interpretar a Catherine Earnshaw, Margot Robbie participa como productora del proyecto a través de su compañía LuckyChap, junto con Tom Ackerley. Según se ha dado a conocer, la actriz solicitó audicionar para el papel tras integrarse a la producción. El elenco se completa con Owen Cooper en la versión infantil de Heathcliff.
La elección de los protagonistas ha generado opiniones divididas entre lectores de la novela y seguidores de adaptaciones anteriores. También se ha señalado la decisión de mantener a Heathcliff como un personaje blanco, como ocurrió en versiones previas interpretadas por actores como Laurence Olivier o Ralph Fiennes, lo que reaviva discusiones sobre raza y clase presentes en el texto original.
Una Lectura Actualizada
A lo largo de más de dos horas de metraje, la película plantea una lectura que busca actualizar el relato sin renunciar a su núcleo trágico. La relación entre Catherine y Heathcliff se presenta como un proceso de atracción y confrontación que desemboca en consecuencias fatales. La narrativa enfatiza el deseo y la venganza como motores de la acción, mientras los personajes se mueven en un entorno social que limita sus decisiones.
Cumbres Borrascosas ha sido llevada al cine y la televisión en numerosas ocasiones. La versión de Fennell se suma a esta tradición con una propuesta que combina elementos de época con recursos contemporáneos, ofreciendo una experiencia cinematográfica intensa y renovada.
