Cillian Murphy desvela el mapa musical de Peaky Blinders
El universo de Peaky Blinders se expande con la película "Peaky Blinders: El hombre inmortal", marcando el regreso de uno de los personajes más complejos de la ficción reciente. Para esta nueva entrega, la historia se desplaza hacia los ecos de la Segunda Guerra Mundial, una época que redefinió el poder y la violencia en Europa. Pero hay un elemento que caracteriza a este fenómeno televisivo: su icónica banda sonora.
La música como alma narrativa
Cargada de un rock contemporáneo que retrata el pasado industrial de Birmingham, la música de Peaky Blinders ha trascendido el simple acompañamiento para convertirse en parte fundamental de cada escena. Con motivo del estreno de la película, el protagonista Cillian Murphy compartió lo que definió como su "lista definitiva" de canciones que encapsulan la esencia de la serie.
Esta selección musical funciona como un mapa psicológico del alma de Tommy Shelby: un hombre marcado por la guerra, el poder y la culpa. A continuación, exploramos cada uno de estos siete temas desde la perspectiva del icónico personaje.
Las 7 canciones que definen a Peaky Blinders
1. War Pigs (Black Sabbath)
Lanzada en 1970 como parte del álbum "Paranoid", esta canción es considerada una de las fundacionales del heavy metal. Escrita en plena Guerra de Vietnam, su crítica feroz a las élites políticas y militares la convirtió en un himno antibélico. La conexión con Birmingham es crucial: tanto la banda como el universo de los Shelby emergen de esa misma ciudad industrial. Murphy vincula esta canción con la rebeldía de Tommy, trazando paralelismos con Ozzy Osbourne y encapsulando la violencia estructural que atraviesa la serie.
2. You Want It Darker (Leonard Cohen)
Publicada en 2016 poco antes de la muerte de Cohen, esta obra ha sido descrita como una meditación final sobre la fe, la muerte y la rendición. Su tono solemne y minimalista la convierte en una de las composiciones más introspectivas del artista. Para Murphy, representa la esencia de Tommy Shelby: oscuridad y lucidez coexistiendo. La canción dialoga con la espiritualidad quebrada del personaje, atrapado entre la redención y la condena.
3. The Eraser (Thom Yorke)
Parte del álbum debut solista de Yorke en 2006, esta canción refleja la ansiedad moderna y la fragmentación de la identidad. Su sonido electrónico y repetitivo evoca una sensación de desintegración emocional. Murphy reveló que la utilizó como herramienta actoral, particularmente por una línea que sugiere la imposibilidad de desaparecer. En el contexto de Tommy Shelby, esto resuena con su incapacidad para escapar de su pasado y sus decisiones.
4. Mandinka (Sinéad O'Connor)
Incluida en su álbum debut "The Lion and the Cobra" (1987), "Mandinka" es una explosión de energía y espiritualidad. O’Connor, reconocida por su activismo y postura crítica frente al poder, encarna una figura de resistencia. Murphy asocia esta canción con Polly Gray, interpretada por Helen McCrory, destacando su ferocidad y liderazgo. La pieza refleja la intensidad emocional y la independencia de uno de los personajes más memorables de la serie.
5. Lazarus (David Bowie)
Parte del álbum "Blackstar" (2016), lanzado días antes de la muerte de Bowie, "Lazarus" es una obra profundamente autobiográfica que muchos han interpretado como una despedida artística consciente. Murphy recordó la admiración temprana de Bowie por la serie, así como un intercambio personal que incluyó una icónica boina. La canción, con su temática de muerte y resurrección, dialoga directamente con la constante reinvención de Tommy Shelby.
6. In the Bleak Midwinter (basada en el poema de Christina Rossetti)
Este himno tradicional, adaptado de un poema del siglo XIX, ha sido interpretado por múltiples coros y artistas a lo largo del tiempo. Su inclusión en la serie ocurre en uno de los momentos más emotivos: el funeral de un miembro de la familia Shelby. La pieza es un ejemplo del patrimonio musical británico que conecta con la espiritualidad y la pérdida. Murphy la describe como desoladora y monumental, subrayando el peso del duelo colectivo.
7. All the Tired Horses (versión de Lisa O'Neill, original de Bob Dylan)
Originalmente publicada en 1970 en el álbum "Self Portrait" de Dylan, esta canción destaca por su estructura minimalista y repetitiva. La versión de O’Neill, elegida para cerrar la serie, fue elogiada por su intensidad emocional. Murphy explicó que la decisión vino de Steven Knight, y que la imposibilidad de usar la versión original llevó a descubrir una interpretación aún más poderosa. La canción funciona como un cierre contemplativo, casi hipnótico, del viaje de Tommy Shelby.
El legado musical de una serie icónica
Esta selección musical no solo revela la profundidad psicológica de Tommy Shelby, sino que también destaca cómo la banda sonora de Peaky Blinders se ha convertido en un personaje más dentro de la narrativa. Cada canción elegida por Murphy representa capas emocionales y temáticas que han definido a una de las series más aclamadas de la televisión contemporánea.
Con el estreno de "Peaky Blinders: El hombre inmortal", estos temas musicales adquieren nueva relevancia, recordándonos que la música en esta serie nunca ha sido simple ambientación, sino el latido mismo de su alma narrativa.
