Yol Segura desentraña los mandatos de belleza en su nueva obra literaria
La poeta y guionista mexicana Yol Segura presenta una profunda reflexión sobre la construcción del cuerpo femenino en su libro Tiene adentro algo que brilla, publicado por la editorial Almadía. A través de un texto que oscila entre la memoria, el ensayo y la poesía, la autora desarma las imágenes que han fijado lo femenino a lo largo de los siglos, cuestionando las violencias que arrastran estos ideales estéticos.
Un encuentro con Sor Juana desde la infancia
En conversación, Segura reveló que su relación con Sor Juana Inés de la Cruz comenzó tempranamente. "Crecí en un pueblo sin bibliotecas ni librerías, donde los puestos de periódicos ofrecían pequeñas ediciones de poesía de autorxs ya consagradxs", compartió la autora. "Fue de las primeras poetas que leí en la vida, aunque en ese momento entendí poco, su figura permaneció conmigo". Años después, durante una investigación para un documental, comenzaron a aparecer hallazgos que, sin planearlo, terminarían dando forma completa a este libro.
Del barroco al cuerpo: la bucarofagia como puente
Uno de los descubrimientos centrales del poemario es la bucarofagia, una práctica novohispana donde algunas mujeres mordían y comían fragmentos de búcaros —vasijas de barro— para conseguir una palidez asociada a la belleza idealizada. "El pensamiento poético hace aparecer este tipo de cosas", explica Segura sobre este hallazgo que surgió mientras investigaba sobre el barroco y lo queer en el neobarroco latinoamericano.
Esta práctica aparece incluso en Las Meninas de Velázquez, creando un hilo conductor que entrelaza a Sor Juana con la infanta Margarita —protagonista del famoso cuadro—. Ambas fueron niñas en el siglo XVII, compartiendo época y lengua, aunque insertas en mundos radicalmente distintos. Mientras una sería conducida al convento, la otra sería casada a temprana edad, ambas atravesadas por las limitaciones impuestas a las mujeres de su tiempo histórico.
Belleza, violencia y autonomía corporal
El libro reflexiona profundamente sobre las exigencias históricas hacia los cuerpos femeninos: delgadez, blanquitud, juventud perpetua. Para Segura, el problema fundamental no radica en las decisiones individuales sobre el cuerpo, sino en las violencias estructurales que acompañan y sostienen estos ideales. "Siempre está el asunto de defender la autonomía corporal", afirma la autora, subrayando que no se trata de emitir juicios morales, sino de reconocer el entramado social que condiciona esas elecciones aparentemente libres.
La poeta considera que estos discursos sobre el cuerpo no pertenecen exclusivamente a las redes sociales contemporáneas, sino que atraviesan todos los ámbitos de la sociedad, desde las prácticas coloniales hasta las expectativas familiares actuales.
Oro, abuelas y estrategias de supervivencia
En el poemario aparece también la figura de la abuela, aunque no como un retrato autobiográfico directo, sino como una voz que representa experiencias colectivas. A través de esta presencia, Segura explora la relación histórica entre mujeres y oro, entendiendo las joyas como estrategias de supervivencia económica en contextos donde, hasta bien entrado el siglo XX, las mujeres no podían abrir cuentas bancarias a su nombre en diversos países.
Así, elementos como la menstruación, la ropa, el oro o el deseo se convierten en capas de una arqueología íntima donde lo personal resulta inseparable de lo político, y donde las decisiones aparentemente privadas revelan estructuras sociales más amplias.
El proceso creativo entre caos y descubrimiento
A diferencia del guion cinematográfico —"que está destinado a transformarse en película y nunca es un producto final"—, el poema es en sí mismo resultado. Sin embargo, Segura reconoce que su proceso creativo es particularmente móvil y caótico: "A veces leo y escribo al mismo tiempo; otras, solo escribo; otras más, únicamente investigo". El libro atravesó múltiples reordenamientos para equilibrar las presencias y tensiones internas que lo conforman.
Para la autora, la poesía no tiene como objetivo principal ser entendida en un sentido cerrado o unívoco. "Lo que permite es una multiplicidad de significado", señala. Más que comprenderla del todo, propone acercarse a la poesía contemporánea, aquella que habla con un lenguaje y problemáticas cercanas. La poesía que realmente importa —concluye Segura— es la que formula preguntas, incluso incómodas, o la que hace sentir acompañadx a quien la lee.
Tiene adentro algo que brilla se presenta así como una invitación a mirar de nuevo: a preguntarse quién mira, desde dónde y con qué consecuencias. Entre el brillo y la herida, entre la tradición y la subversión, Yol Segura propone una fuga posible: recuperar la voz y el cuerpo como territorios de pensamiento autónomo, desafiando los mandatos que durante siglos han intentado fijar lo femenino en moldes rígidos y a menudo violentos.
