La niña en el altar: Una reflexión teatral sobre el poder y la violencia patriarcal
Tras una exitosa temporada a inicios de 2025, La niña en el altar regresa con fuerza al escenario del Teatro El Galeón Abraham Oceransky, ubicado en el Centro Cultural del Bosque. Esta impactante obra, que se presentará hasta el 26 de abril con funciones de miércoles a domingo, fusiona la tragedia clásica griega con una aguda reflexión sobre problemáticas contemporáneas.
Un elenco de lujo para un texto desgarrador
En entrevista exclusiva, el director Enrique Singer destacó la calidad del reparto que da vida a esta producción: "Todo el elenco es de alto nivel profesional", afirmó con orgullo. La obra cuenta con la participación de figuras consagradas como Marina de Tavira, Alberto Estrella y Salvador Sánchez, este último considerado una de las personalidades más emblemáticas del teatro mexicano. Completan el reparto Emma Dib, Yessica Borroto y Everardo Arzate, conformando un equipo actoral que combina experiencia y talento emergente.
El mito fundacional que sigue resonando
La obra retoma el mito griego de Agamenón, Ifigenia y Clitemnestra, considerado por muchos como el mito fundacional de la literatura griega. Singer explicó: "Así arranca la Ilíada, con el sacrificio de Ifigenia y de ahí parten las tropas griegas a conquistar Troya". Lo fascinante, según el director, es cómo este relato ancestral mantiene una vigencia escalofriante en nuestros días.
"Se trasluce en el mito el problema del patriarcado, de la guerra como un instrumento para afianzarse en el poder, que es lo que estamos viviendo ahora", añadió Singer. "Por más que se haga esta obra, por más siglos que hayan pasado, sigue siendo totalmente contemporáneo".
La vigencia dolorosa de una tragedia ancestral
Marina de Tavira, quien interpreta un papel central en la producción, compartió su perspectiva sobre la actualidad del texto: "Es terriblemente vigente, tristemente", confesó la actriz nominada al Oscar en 2019. "Cuenta la historia desde la guerra y desde aquellos que imponen el poder y que no tienen ningún interés en el dolor de quienes lo sufren. Como a Agamenón no le importan las mujeres que tiene encerradas o que degüelle a su propia hija".
La interpretación exige un desgaste físico y emocional considerable. "Es agotador, lo tengo que decir. Me devasta", reveló de Tavira. "No puedo hacer otra cosa durante el día, más que reponer la voz, el corazón. También me hace muy feliz y me construye, pero sí es cansada".
El desafío actoral y la magia del teatro
Alberto Estrella describió cómo el equipo enfrenta las exigencias de esta obra de dos horas y media con monólogos extensos: "Cuando se junta esa pasión por el teatro que tiene todo el elenco, entonces las cosas que son complicadísimas se alivianan muchísimo". Reconoció que esta producción "me ha obligado a confrontarme como actor".
Enrique Singer destacó el reto particular que presenta el montaje: "Lograr que la imaginación del público se detone para que puedan ver el mundo que ofrecemos a través de la palabra". Explicó la diferencia fundamental entre el cine y el teatro: "Si tú vas al cine, el trabajo de tu imaginación casi desaparece porque ves la realidad, es como un sueño. En el teatro es distinto, es cercano a la literatura".
Una colaboración artística de años
Marina de Tavira aprovechó para expresar su profundo respeto y cariño por el director Enrique Singer: "Ha sido mi cómplice desde hace muchísimos años; es alguien fundamental". Reveló que esta es aproximadamente la séptima u octava obra en la que Singer la dirige, describiéndolo como "un amigo, una persona que admiro, que me ha hecho crecer como actriz y a quien le agradezco muchas cosas".
Detalles esenciales de la producción
- El texto original fue escrito por Marina Carr y traducido al español por Alfredo Michel Modeness.
- Marina de Tavira fue nominada al Oscar en 2019 por su papel en Roma.
- Alberto Estrella ha participado en producciones como Para volver a amar y Doménica Montero.
- Enrique Singer cuenta con más de 80 puestas en escena en su trayectoria.
- Las funciones se realizan a las 19:00 horas de miércoles a sábado y a las 18:00 los domingos.
Como resumió Marina de Tavira: "Es una puesta en escena con imágenes muy bonitas y con un texto poético muy particular". Una obra que invita al público a reflexionar sobre las estructuras de poder, la violencia patriarcal y los sacrificios humanos que, lamentablemente, continúan resonando en nuestra sociedad contemporánea.
