Luis de Tavira Encarna la Profundidad del 'Rey Lear' en una Nueva Propuesta Escénica
A sus 77 años, el reconocido dramaturgo y director escénico Luis de Tavira asume el desafío de protagonizar al icónico Rey Lear de William Shakespeare, encontrando en este personaje una fuente de reflexión personal y artística. "Que Dios amanece cada día y que no dejamos de aprender", compartió el actor como la lección fundamental que este montaje le ha brindado.
Un Diálogo con las Preguntas Perpetuas de la Humanidad
Durante una rueda de prensa en el Teatro Helénico, De Tavira describió la obra como "una pieza tremenda que pertenece a la inquietud de lo permanente, a las preguntas perpetuas". El dramaturgo enfatizó cómo esta tragedia establece un diálogo profundo desde las entrañas del ser humano, explorando sentimientos arraigados y la relación del individuo con el cosmos.
"Es también la conexión con los sagrados rayos del sol, con esas influencias celestes que nos dan vida y, paradójicamente, nos pueden matar", agregó el artista, quien estuvo acompañado por el elenco completo de esta producción que se presentará del 7 de mayo al 7 de junio, con funciones de jueves a domingos.
Una Adaptación Contemporánea con Dirección de Angélica Rogel
Bajo la adaptación, traducción y dirección de Angélica Rogel, esta producción de Woo Teatro en colaboración con Óscar Uriel propone una transformación significativa del personaje principal. En esta versión, Lear abandona su condición de monarca para convertirse en un director de teatro que decide ceder su compañía a sus tres hijas.
Rogel confesó haber establecido un diálogo audaz con el texto original de Shakespeare: "Me atreví a dialogar más con el autor, quizá a faltarle un poco de respeto, tomando la idea que nos ofrece para preguntarnos: ¿qué representa Lear en nuestro contexto actual y cómo vamos a conversar con esta obra?"
La Locura como Camino hacia la Lucidez
De Tavira destacó especialmente el momento en que el personaje sucumbe ante la locura, transformándose en "la lucidez más deslumbrante". Según el actor, este proceso de enajenación conduce al descubrimiento de claves esenciales que explican realidades contemporáneas.
"Hemos olvidado el sufrimiento del prójimo", reflexionó el dramaturgo. "Este hombre soberbio, perdido por el poder y su posterior despojo, bajo la tormenta más furiosa descubre a quienes carecen de hogar, expuestos a la intemperie sin defensa alguna. En esa revelación radica la clave del discernimiento".
El actor explicó que es precisamente en este punto culminante donde el personaje comprende que debe iniciar un proceso de aprendizaje, reconociendo su propia ignorancia y vulnerabilidad ante las fuerzas de la naturaleza y la condición humana.
Un Montaje que Interpela al Espectador Moderno
Esta producción no solo revive un clásico del teatro universal, sino que lo sitúa en un contexto que resuena con problemáticas actuales:
- Reinterpretación del poder: La transición de monarca a director teatral cuestiona las estructuras de autoridad en diferentes ámbitos.
- Exploración de la locura: La pérdida de cordura como vía hacia comprensiones más profundas de la realidad.
- Reflexión sobre la vulnerabilidad: El reconocimiento del sufrimiento ajeno como elemento transformador.
- Diálogo intergeneracional: La perspectiva de un actor de 77 años enfrentando un personaje que confronta su propia vejez y legado.
Con esta puesta en escena, Luis de Tavira demuestra que, al igual que el personaje que interpreta, el aprendizaje continúa a lo largo de toda la vida, y que el teatro sigue siendo un espacio privilegiado para plantear las preguntas esenciales que definen nuestra humanidad compartida.
