‘Mausoleo’: Natasha Barhedia explora lo ominoso en el teatro desde la penumbra
La oscuridad absoluta domina el escenario del Foro de Arte y Cultura, transformando el espacio en un limbo donde las formas apenas se distinguen y la inquietud se materializa en la penumbra. De repente, un delgado chorro de luz dorada irrumpe desde las alturas, iluminando a una mujer que manipula ese hilo luminoso para sondear los límites de la negrura que la rodea. Así da inicio ‘Mausoleo’, la nueva y provocadora pieza escénica de la directora tapatía Natasha Barhedia, que se presentará en Guadalajara con dos únicas funciones los días 12 y 13 de marzo.
Una investigación sobre la mirada y lo siniestro
La obra nace de una premisa conceptual profunda: explorar la escena como laboratorio, el museo como espacio en descomposición y, sobre todo, la mirada como territorio inquietante donde todo lo observado devuelve la contemplación. ‘Mausoleo’ indaga en lo ominoso y en los mecanismos simbólicos que emergen cuando el acto de mirar deja de ser inocente para convertirse en una experiencia cargada de tensiones.
Barhedia explica que el proyecto comenzó como una investigación abierta, más cercana a un laboratorio artístico que a un montaje teatral tradicional. “Parte de una invitación a investigar un tema que al final se fue transformando y llegó a otro lugar completamente diferente de donde empezamos”, revela la directora. “Quería investigar esta figura del doble o Doppelgänger. Tuvimos varios laboratorios de creación donde leíamos textos teóricos, veíamos referentes de otros artistas y hacíamos ejercicios o provocaciones entre nosotros”.
Un proceso colaborativo y multidisciplinario
El desarrollo de ‘Mausoleo’ convocó a un equipo creativo que desbordó los roles iniciales para convertirse en un cuerpo colectivo donde las disciplinas se mezclaron orgánicamente. El elenco y equipo está integrado por Alejandro Mendicuti, Héctor Jiménez Castillo, Roberto Cárdenas, Sophia Barba Heredia, Natalia Martínez Mejía y Natalia Gómez, quienes participan tanto en concepto como en performance.
“Al inicio fue muy interesante porque yo había invitado a cada persona por su disciplina específica”, comenta Barhedia. “Pero se fueron mezclando las áreas y acabamos con un elenco grande donde todos empezaron a actuar a partir de investigar estos ejercicios, que podían ser coreográficos, de escritura o de video, tratando de investigar una pregunta desde distintos soportes. Así nació nuestro pequeño monstruo”.
Luz, sombra y sonido como materiales escénicos
La pieza se nutre de ese cruce disciplinario, donde luz, sonido, movimiento, texto e imagen funcionan como capas que construyen una atmósfera inquietante. La obra toma como punto de partida una reflexión del historiador del arte Georges Didi-Huberman: aquello que miramos siempre nos devuelve una imagen en espejo.
‘Mausoleo’ juega intensamente con la luz y la oscuridad, con las sombras y con los sonidos tratados como elementos físicos que pueden manipularse. Es una experiencia teatral que oscila entre lo fascinante y lo inquietante, rozando en momentos lo incierto, lo cómico y lo conmovedor, sin alejarse nunca de su raíz siniestra.
Superando limitaciones con apoyo institucional
La creación del montaje enfrentó las limitaciones materiales propias del teatro independiente. Durante años, el proyecto permaneció en pausa mientras el equipo buscaba financiamiento. “Yo llevo como tres años, desde la pandemia, queriendo hacer este proyecto y buscando financiamiento”, confiesa Barhedia. “El año pasado dije: ‘Bueno, ya lo vamos a hacer con financiamiento o sin financiamiento’”.
El impulso definitivo llegó con el programa Habita la Escena 2025 de la Secretaría de Cultura de Jalisco, que permitió al equipo realizar una residencia técnica en el Foro de Arte y Cultura. Esa estancia resultó fundamental para el desarrollo escénico de la obra. “Con este programa nos dieron dos semanas en el teatro, además de los meses que estuvimos trabajando”, detalla la directora. “Eso nos permitió jugar con todos los elementos escenotécnicos: tener una luz muy específica o espacializar el sonido, relacionarnos con las cosas que ya había en el espacio. El espacio fue sumándose a la construcción de la pieza”.
Atmósfera y sugestión sobre narrativa lineal
El resultado es una pieza que apuesta decididamente por la atmósfera y la sugestión más que por la narrativa lineal. Silencio, penumbra y quietud se convierten en materiales escénicos que sostienen una experiencia sensorial donde el espectador se enfrenta también a su propia mirada. La obra plantea que la ausencia no es un vacío limpio, sino una presencia insistente que regresa y se infiltra en el espacio.
‘Mausoleo’ marca además el primer proyecto público de la recién formada Sociedad de Artistas Vivxs, un colectivo de creadores que busca mantener procesos de investigación escénica colaborativa más allá de las limitaciones económicas tradicionales.
Información práctica para las funciones
Las funciones de ‘Mausoleo’ serán el jueves 12 y viernes 13 de marzo, a las 20:00 horas, en el Foro de Arte y Cultura, ubicado en Prolongación Alcalde 1451 en Guadalajara. La obra está recomendada para mayores de 16 años y utiliza luces intermitentes que pueden afectar a personas fotosensibles.
Los boletos tienen un precio desde 200 pesos en preventa (hasta el 11 de marzo), disponibles en la página web voyalteatro.com o directamente en las taquillas del Foro de Arte y Cultura. Una oportunidad única para experimentar un teatro que desafía las convenciones y sumerge al espectador en un mundo de sombras, reflexiones y preguntas sobre la naturaleza misma de la percepción.
