La fotógrafa holandesa Viviane Sassen presenta Lux & Umbra, una retrospectiva de sus 30 años de carrera como fotógrafa de moda y artista fascinada por el color más brillante, y las luces y sombras más profundas.
El resultado son unas imágenes vibrantes y casi surrealistas que reflejan las distintas etapas de su vida, desde los autorretratos iniciales, al dolor por la muerte de su padre, a la alegría juguetona de la maternidad, fases que ha plasmado en impactantes series fotográficas.
La exposición, que se podrá visitar en el Teatro Fernán Gómez hasta el 26 de julio, es una de las principales apuestas de PhotoEspaña 2026 y está organizada conjuntamente con la embajada de Países Bajos, país invitado de esta edición del festival.
Además, la artista ha sido reconocida con el Premio PhotoEspaña 2026, que ha recibido durante la presentación de la muestra.
“En el mundo de la fotografía, Sassen es referente absoluto por su libertad, su luminosidad y su forma de reventar las costuras de lo establecido”, ha asegurado en su presentación la directora del festival, María Santoyo.
En lo que es su primera exposición en España, la artista ha explicado que a lo largo de su vida ha desarrollado dos carreras simultáneas: la de fotógrafa de moda para las principales marcas y diseñadores, y la de fotógrafa artística, que ha usado para expresar sus inquietudes.
La muerte, la naturaleza, la sexualidad y el anhelo de conexión resultan en unas fotos brillantes de cuerpos africanos que se contorsionan y ocultan tras las sombras.
“Casi siempre una sola persona jugando o cubriéndose con las sombras, y cuando aparecen dos o más colisionan hasta casi fundirse”, ha explicado ante unas fotos llenas de color y oscuridad que a veces son juguetonas y otras dramáticas, cotidianas e insólitas.
La exposición también incluye sus fotos comerciales del mundo de la moda, trabajos para Dior, Miu Miu, Stella McCartney y Louis Vuitton, que integra en películas e instalaciones a las que incorpora música, poemas y lecturas.
En sus fotos comerciales, “su estilo la coloca en las antípodas de la fotografía de moda convencional”. “Bajo su mirada, cuerpos y prendas se convierten en materiales escultóricos que combina con colores exuberantes en escenarios originales”, reza una de las cartelas de la exposición, que se queda corta para resumir lo inesperado y rompedor de sus imágenes.
La exposición es un paseo por sus viajes y etapas vitales, que comienza con los autorretratos y recorre sus series más emblemáticas, mostrando la evolución de una artista que ha sabido fusionar el encargo comercial con la expresión personal más íntima.
