La fotografía en Jalisco no se limita a una sola mirada, generación, técnica o definición. Esta diversidad es capturada en la exposición "WunderKammer: la cámara de maravillas. Muestra mínima de fotografía en Jalisco (1980-2025)", que presenta 100 imágenes de 82 fotógrafos bajo la curaduría de Rafael del Río. La muestra busca registrar la memoria visual del estado y abrir un diálogo sobre el presente del oficio.
Detalles de la exposición
La exposición está montada en la galería Jesús Guerrero Galván de la Biblioteca Pública del Estado "Juan José Arreola" y permanecerá abierta hasta el 30 de junio. Inspirada en las "cámaras de maravillas" del Renacimiento, donde convivían arte, ciencia y curiosidades, la muestra recorre diversas formas de entender la fotografía: desde el fotoperiodismo hasta la experimentación conceptual, pasando por el paisaje, el cuerpo humano, la identidad, la naturaleza y la vida cotidiana.
Ricardo Duarte, coordinador de Artes Plásticas, Visuales y Digitales de Cultura UDG, explicó que el proyecto nació de la necesidad de reconocer el peso de la fotografía en la construcción de la memoria en Jalisco y de reunir diferentes generaciones de autores. "Tenemos la gran fortuna de que el occidente del país, Jalisco particularmente, tiene una gran riqueza de talento. Era importante hacer un recuento de aquellos creadores que han nutrido un acervo visual, documental y de memoria donde confluyan las miradas de los grandes maestros y las jóvenes generaciones".
Origen y curaduría
La semilla de esta exposición comenzó hace más de dos décadas, cuando la revista Cuarto Oscuro publicó un número especial dedicado a fotógrafos de Jalisco. Rafael del Río recordó que Pedro Valtierra le pidió iniciar una selección incluyente de fotógrafos de distintas disciplinas, grupos y edades. Con la ayuda de Ricardo Duarte, lograron concretar esta iniciativa. La exposición reúne obra de 34 mujeres y 48 hombres, algunos radicados en Jalisco y otros viviendo en el extranjero. Del Río explicó que se buscó crear una aproximación narrativa donde las imágenes dialogaran entre sí, seleccionando una o dos fotos por autor.
Rango de edades y ejes temáticos
Las imágenes abarcan desde fotógrafos de 21 años hasta casi 90 años, agrupadas en siete ejes temáticos. Incluyen procesos con negativo, fotografía digital, celular e inteligencia artificial. Para Del Río, esta convivencia técnica refleja la transformación constante del medio. "La fotógrafa más joven tiene 21 años, el fotógrafo mayor tiene ya casi 90 años. Es una pequeña muestra, pero es un ejercicio colectivo de edición narrativa".
Proyecto en expansión
El proyecto busca convertirse en un archivo en expansión. Duarte adelantó que la muestra fue diseñada para futuras itinerancias y para seguir creciendo con nuevos autores y lecturas. "Al final del tiempo se irá conformando como un gran archivo, un gran acervo propicio para la consulta, que nos permitirá conocer a los distintos creadores de manera incluyente".
Crisis en el fotoperiodismo
La conversación alrededor de la exposición derivó hacia la crisis del fotoperiodismo y la pérdida de espacios para la imagen documental. Rafael del Río señaló que el periodismo en general está en crisis, con menos empleo y sueldos bajos, y poco apoyo a trabajos de investigación. "Con el uso masivo de la foto se ha desvalorado el sentido de la fotografía como lenguaje y herramienta para propiciar discursos más allá del registro". Aun así, proyectos como "WunderKammer" funcionan como detonantes para reabrir el debate sobre el valor cultural de la imagen.
Ricardo Duarte coincidió en que existe una diferencia entre generar imágenes y construir fotografía. "Muchos hacemos imágenes todos los días, pero la pregunta es de qué alimentamos nuestra memoria visual. ¿Cuántas de esas imágenes llegan a imprimirse? ¿Cuántas permanecen?". La digitalización y la reducción de espacios en medios provocaron que muchos periódicos prescindieran de fotoperiodistas, sustituyéndolos por registros inmediatos con dispositivos móviles. "La fotografía es muchísimo más que eso", concluyó.
Participación de fotógrafos destacados
Entre los 82 participantes se encuentran Ada O’Connor, Alanis Mercado, Alberto Gómez Barbosa, Alfonso Hernández, Alfredo García Andrade, Alfredo Moya, Andrea Murcia, Ángel Llamas, Antonio Romero, Arturo Campos, Arturo Ortega, Bernardo Deniz, Brenda Solís, Carlos Ibarra, Carlos Ortega, Carlos Zepeda, Cecilia Hurtado, Cecilia Salcedo, Cecilia Santos, Celeste Ortega, Chanel Castillo, Claudia López, Cuitláhuac Correa, David Rosas, Diego Reynoso, Elizabeth Dalziel, Elizabeth Getse Barrera, Enrique Orva, Esteban Sibar, Eva Becerra, Evert Arrañaga, Fabricio Atilano, Fabyola Rosales Calderón, Fernando Carranza, Francisco Guasco, Gina Torres Niembro, Giorgio Viera, Héctor Hernández, Humberto Muñiz, Israel Rodríguez, Itzel Michel, Iván García, Jimena Hinojosa, Jorge Alberto Mendoza, Jorge E. Barragán, José Hernández-Claire, José Martínez Verea, Juan Carlos López Díaz, Karen Ortega, Kika Sánchez, Luis / Caballo, Luis Fernando Moreno, Luis Francisco Rodríguez, Mar Rodríguez, Marco Antonio Nava, Mariano Aparicio, Maru Martí, Michelle Freyra, Miguel Gómez Curiel, Miriam Jiménez, Mon Montero, Mónica Cárdenas, Nabil Quintero, Natalia Fregoso, Orlando Torres, Paula Islas, Paz Cárdenas, Pedro Franco, Raúl Méndez, René Valencia, Ricardo Guzmán, Roberto Antillón, Rocío Lomelí, Rodrigo Macías Puga, Sarahí Melano, Sergio Garibay, Shalom Aguilera, Tonatiuh Figueroa, Ulises Ruiz, Xill Fessenden, Yolanda Escobar y Zoé Aguilar.
Testimonio de Eva Becerra
La fotógrafa Eva Becerra reflexionó sobre la transformación del oficio. "El minimizar el valor de la persona que hace esas fotos ya tiene mucho tiempo". Recordó que antes existía mayor especialización en los periódicos y el fotoperiodista debía conocer profundamente sus fuentes. "No nada más éramos fotógrafos, éramos fotoperiodistas. Teníamos que saber a lo que íbamos, teníamos que saber de nuestra fuente. Eso nutría nuestras fotografías". Aseguró que en ocasiones una imagen detonaba investigaciones completas en las redacciones. Destacó el carácter colectivo y diverso de la exposición, especialmente la presencia de distintas generaciones y miradas femeninas. Su fotografía "Desarmada", tomada con un teléfono celular, es una metáfora sobre la vulnerabilidad femenina. "Más que lo que muestra la fotografía, es una metáfora sobre cómo a veces nos sentimos las mujeres". La imagen refleja cómo las nuevas generaciones conviven entre herramientas digitales y herencias analógicas.
