Benito Zamora despliega su bestiario fantástico en Galería Adentro de Guadalajara

La Galería Adentro, ubicada en Miguel Lerdo de Tejada 2418 en la colonia Lafayette de Guadalajara, se ha convertido en el escenario perfecto para albergar 'Manual de Zoología Fantástica', una exposición que celebra cinco décadas y media de producción artística del pintor tapatío Benito Zamora. Bajo la experta curaduría de Mónica Ashida, esta muestra reúne 41 pinturas y obras gráficas, algunas de ellas completamente inéditas, que estarán disponibles para el público hasta el próximo 21 de mayo.

Un recorrido no cronológico por cinco décadas de creación

La exposición no sigue una línea temporal estricta, sino que propone un diálogo entre distintas épocas de la producción de Zamora. En las salas conviven piezas de finales de los años ochenta, trabajos de los noventa, obras de principios del siglo XXI y creaciones recientes, revelando continuidades formales más que rupturas abruptas. Según explicó la curadora Mónica Ashida, este enfoque permite apreciar la evolución silenciosa de uno de los creadores más constantes de la pintura jalisciense.

"Cada muestra es un reto individual", comentó Ashida en entrevista, "pero en el caso de esta exposición fue una oportunidad entrañable, porque es un artista que conozco desde los años noventa, cuando yo apenas comenzaba a asomarme al mundo del arte y él ya era considerado un gran maestro".

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De la figura humana al bestiario doméstico
Una de las transformaciones más evidentes en la obra de Zamora es el desplazamiento desde la figura humana hacia un universo animal y doméstico que redefine su relación con la naturaleza pictórica. La exposición muestra esta evolución a través de lo que la curadora describe como "un bestiario doméstico" que ofrece una visión distinta del paisaje personal del artista.
"Me encanta ver estas pinturas nuevas donde omite un poco más la figura humana y presenta este bestiario doméstico", añadió Ashida, destacando cómo el artista ha centrado recientemente su atención en aspectos más plásticos del lenguaje pictórico, alejándose parcialmente de la narrativa figurativa que caracterizó etapas anteriores de su carrera.
La meticulosidad como sello distintivo
Mónica Ashida subrayó que una de las constantes en el trabajo de Benito Zamora es su extraordinaria meticulosidad. "Él le da prioridad a la exquisitez y a la factura refinada, no a la producción en serie", explicó la curadora. "Cada pintura implica un tiempo enorme de trabajo; a veces realiza una sola obra al año".
Esta dedicación minuciosa se refleja en cada una de las 41 piezas que componen la exposición, donde el espectador puede apreciar la evolución técnica del artista a lo largo de más de medio siglo de producción ininterrumpida.
Reflexiones del artista sobre el tiempo y la creación
Para el propio Benito Zamora, revisar su producción reciente -principalmente obra realizada durante el siglo XXI- implica reconocer la dimensión finita de la vida artística. "De pronto digo qué chiquita es la vida. Como que me gustaría hacer más cosas", expresó el pintor con una mezcla de asombro y reflexión sobre el paso del tiempo.
En tono sereno, incluso bromeó sobre el futuro: "Creo que esta es mi penúltima exposición... hice lo mejor que pude. A lo mejor todavía pinto algunos cuadros más; no me estoy muriendo tampoco". Esta perspectiva celebra la trayectoria sin caer en la nostalgia, enfocándose en el presente creativo del artista.
Un proceso creativo permanente
Lejos del mito romántico de la inspiración repentina, Zamora describe su proceso creativo como un ejercicio permanente de observación y disciplina. "Cuando estoy trabajando, trabajo todos los días, aunque haga una raya al día... yo digo que uno es artista 24 horas", afirmó el pintor tapatío.

Actualmente, el artista trabaja en obra gráfica mientras define el rumbo de sus siguientes pinturas, entendiendo el cambio de técnica como una forma de renovación constante. Su interés se extiende también hacia los materiales, especialmente los papeles artesanales elaborados con fibras naturales como el amate o el agave, cuyos procesos manuales integran otra dimensión estética a su obra.
Trayectoria y reconocimientos
Originario de Guadalajara, Benito Zamora se define como autodidacta, aunque inició su formación a los 19 años tomando clases de dibujo con el pintor Miguel Contreras. Desde su primera exposición individual en 1976, presentada en la Alianza Francesa y Lidavista en la Ciudad de México, su obra ha transitado por espacios emblemáticos como:
El Ex Convento del Carmen
La Casa de la Cultura Jalisciense
El Palacio de Bellas Artes
El Museo de Arte Moderno
Además, su trabajo ha cruzado fronteras, exhibiéndose internacionalmente en ciudades como San Francisco, Denver, Santo Domingo y Granada. Su trayectoria incluye reconocimientos como el tercer premio en el XV Concurso Nacional para Estudiantes de Artes Plásticas de Aguascalientes en 1980 y el primer premio de gráfica en la Feria de Tonalá en 1990.
La exposición 'Manual de Zoología Fantástica' representa así no solo un homenaje a cinco décadas y media de creación artística, sino también una oportunidad única para adentrarse en el universo visual de uno de los pintores más significativos de Jalisco, cuyo trabajo continúa evolucionando y sorprendiendo a espectadores y críticos por igual.