Rogelio Cuéllar despliega cinco décadas de fotografía analógica en exposición 'Cartografía de la memoria'
El reconocido fotógrafo mexicano Rogelio Cuéllar inaugurará este sábado 28 de marzo la exposición "Cartografía de la memoria" en la Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana, presentando una selección de cien fotografías en blanco y negro captadas a lo largo de cinco décadas de trayectoria artística.
Un viaje visual por ciudades y memorias
Para esta muestra curada por la editora e investigadora María Luisa Passarge, Cuéllar ha optado por dejar de lado sus conocidos retratos de creadores y desnudos, enfocándose en paisajes habitados por personajes anónimos capturados en diversas locaciones internacionales:
- Londres y París en Europa
- Diversas ciudades de Italia
- La isla de Cuba
- Marruecos en el norte de África
- La Ciudad de México
Las imágenes, todas analógicas y en blanco y negro, exploran la relación entre el individuo y su entorno urbano, destacando por su espontaneidad y captura de momentos fugaces e irrepetibles.
Reflexiones sobre el arte fotográfico en la era digital
En entrevista, Cuéllar reflexiona sobre su enfoque artístico frente a la creciente influencia de la inteligencia artificial: "Tengo muy claro que quiero seguir trabajando dentro de las posibilidades de la inteligencia emocional en contraparte de la inteligencia artificial, que te hace maravillas falsas", afirmó el fotógrafo.
El artista, nacido en la Ciudad de México en 1950 y considerado uno de los artistas visuales más importantes de los siglos XX y XXI, describe su método como heredero de la tradición fotográfica mexicana, mencionando influencias de:
- Manuel Álvarez Bravo
- Lola Álvarez Bravo
- Héctor García
- Graciela Iturbide
- Flor Garduño
- Rodrigo Moya
- Nacho López
La geografía que se diluye y la memoria que permanece
Según el texto de sala elaborado por Passarge, la exposición muestra cómo la geografía de los lugares se diluye en las imágenes de Cuéllar, construyendo una memoria visual desprendida de coordenadas específicas. Las fotografías, descritas como "silenciosas", contienen según la curadora "el rumor de lo que ocurre fuera de cuadro: alguien salió o está por llegar, algo sucedió o está por ocurrir".
Frente a la saturación digital contemporánea, Passarge destaca que estas imágenes analógicas "nos recuerdan que la fotografía fue alguna vez un arte de la espera", valorando el proceso tradicional frente a la instantaneidad digital.
Un espacio privilegiado para la contemplación
La exposición se presenta en la Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana, espacio recientemente remodelado por el arquitecto Felipe Leal. Cuéllar describe el lugar como "hiperprivilegiado" y "un gran desafío por sus dimensiones", destacando que las fotografías "van a respirar muy bien" en este entorno.
Entre las imágenes más significativas para el fotógrafo se encuentran las tomadas en los años 70, que capturan muros urbanos antes de la proliferación del grafiti y la caligrafía contemporánea, reflejando lo que Cuéllar describe como "una ciudad de nostalgia".
La muestra incluye desde paisajes enigmáticos europeos hasta documentación de rituales tradicionales, como una procesión de mazahuas hacia el río Lerma para pedir por el agua, demostrando la amplitud temática y geográfica del trabajo de Cuéllar.
