Las artistas visuales Cristina Garrido, española, y Ana Bidart, uruguaya, presentan en el Museo de Arte Carrillo Gil las exposiciones Los panteones del performance y En un estante, las termitas, respectivamente, con el objetivo de cuestionar el estatus de imágenes, objetos y registros en el arte contemporáneo.
Los panteones del performance
La muestra de Cristina Garrido, curada por Fabiola Iza, examina el papel de la fotografía en la construcción histórica del arte acción. A partir de una investigación en archivos, se centra en cómo estos registros han sido traducidos, reproducidos e intervenidos, acumulando capas que transforman su estatuto. A través de instalaciones, videos y dibujos, la exposición cuestiona las condiciones de visibilidad, las decisiones técnicas y las relaciones de poder que permiten que ciertas imágenes se consoliden como iconos, mientras otras quedan relegadas.
Garrido comentó: “Busco cuestionar nuestra aproximación a las imágenes del arte”. La curadora Iza añadió que el proyecto duró dos años y revisó unos 300 dibujos, analizando fotografías de performances realizados en museos del INBA y la UNAM entre 2009 y 2015.
En un estante, las termitas
Por su parte, la propuesta de Ana Bidart, bajo la curaduría de Laura Orozco, interviene los anaqueles de la librería del museo, estableciendo un diálogo entre la práctica artística y el espacio editorial. A partir de huellas, rastros y gestos previos al lenguaje, desestabiliza las estructuras que organizan el conocimiento, prestando atención a gestos sutiles para plantear nuevas formas de relación entre lo artístico y lo editorial.
Orozco explicó que se reinterpretaron siete libros del acervo: “Lo que se queda afuera del objeto visible es lo que vemos en las pinturas y dibujos de Ana. Ella recrea el paso de esos organismos que habitan en las librerías y los estantes, pensados como manchas que pasan inadvertidos, pero que ella ve como un lenguaje que no se concreta”.
Ambas exposiciones estarán abiertas hasta el 27 de septiembre y el 11 de octubre, respectivamente, en el Museo de Arte Carrillo Gil.
