Óscar Torres apuesta por la improvisación creativa en MUYGUUD Puerto Vallarta
El destacado artista mexicano Óscar Torres marcará un hito en su carrera al intervenir una obra en vivo durante la feria de arte contemporáneo MUYGUUD 2026, que se celebra anualmente en la vibrante ciudad de Puerto Vallarta. En una entrevista exclusiva, Torres reveló que esta participación representa un giro radical en su práctica artística, abandonando su habitual meticulosidad para abrazar la espontaneidad y la experimentación técnica frente a los espectadores.
La emoción como motor creativo
Torres explicó que su conceptualización artística surge desde un lugar profundamente emocional e interno, analizando los momentos simples de la vida y la contingencia de lo que nos rodea. "Toda mi visión viene de algo muy emocional, pero que examina gestos mínimos, encuentros y espacios compartidos", afirmó el artista, cuya trayectoria se ha centrado en la exploración de la figura humana y las emociones cotidianas.
Esta intervención nace de una reflexión sobre lo cotidiano, donde escenas como un abrazo o una reunión entre amigos se convierten en narrativas artísticas cargadas de significado. Para Torres, trabajar sobre tela con nuevas técnicas y materiales representa un experimento fascinante. "Estoy improvisando un poco, y eso para mí es un experimento padrísimo. Soy muy planeador, pero aquí me doy la oportunidad de sorprenderme a mí mismo", señaló, admitiendo que el resultado final permanece abierto incluso para él.
Puerto Vallarta como inspiración natural
El entorno natural de Puerto Vallarta juega un papel crucial en esta narrativa visual. Torres considera que la conexión con el paisaje, el clima y la energía del lugar dialoga directamente con los principios de su obra. "Mis piezas vienen de la simpleza y de una introspectiva sobre lo que somos como seres humanos", comentó. Añadió que elementos como el viento y la cercanía del mar se convierten en estímulos creativos inmediatos, intensificando su relación con la naturaleza.
A diferencia de una exposición tradicional, esta propuesta busca integrar al espectador dentro del proceso creativo. La pieza se desarrollará en tiempo real, permitiendo que los asistentes presencien su evolución. "Creo que será contemplativa, interactiva y emocional. Vamos a vivir el proceso juntos", explicó Torres, destacando su deseo de desmitificar la creación y compartir el acto artístico como una experiencia colectiva.
Provocar emociones sin imponer interpretaciones
Aunque su obra suele despertar respuestas intensas, Torres evita definir una emoción específica que el público deba sentir. Para él, la interpretación pertenece completamente al espectador. Sus retratos e intervenciones buscan tocar zonas íntimas como la melancolía o reflexiones personales, generando una conexión fuerte a través de la mirada representada. "Intento que haya una conexión que impacte y empodere al espectador", afirmó, aspirando a abrir un diálogo interno más que dirigir emociones.
La ilustración como arte en expansión
Dentro del ecosistema creativo de MUYGUUD, que vincula arte, diseño y comunidad, Torres considera que la ilustración vive un momento de transformación y reconocimiento. Formado inicialmente como diseñador, encontró en la ilustración un territorio más libre para construir su identidad propia. "Se está abriendo la perspectiva para vernos de una manera mucho más artística", señaló, destacando que esta disciplina ha dejado de ser solo una herramienta gráfica para consolidarse como expresión artística autónoma.
Entre la planeación y el azar
Aunque la intervención parte de una idea conceptual clara—inspirada en una reunión colectiva—el desarrollo técnico quedará deliberadamente abierto. Torres adelantó que existe una narrativa definida y un posible título, pero reservará los detalles hasta el cierre de la pieza. "Cuando estás solo en el estudio pasan otras cosas en tu cabeza. Aquí la inspiración cambia completamente", explicó, refiriéndose a los retos de trabajar frente al público, como el ruido y la presión de tiempo.
El origen de una identidad visual única
Torres identifica el momento en que la ilustración se convirtió en su camino principal como un descubrimiento de identidad. Dentro del diseño gráfico encontraba límites creativos que desaparecieron al explorar el dibujo y la pintura. "La ilustración fue donde pude proyectar lo más interpretativo y propio", afirmó. Su imaginario también está marcado por haber crecido en Morelia, lo que fomentó una actitud estratégica y una búsqueda constante de oportunidades.
Equilibrio entre realismo y abstracción
Uno de los rasgos distintivos de su obra es la representación de la figura humana mediante una combinación de realismo y abstracción. Después de años obsesionado con el hiperrealismo, Torres exploró formas más simples y deformadas que le permitieron expresar ideas inalcanzables con el realismo puro. Hoy, sus retratos combinan texturas realistas con estructuras abstractas, un equilibrio que define su lenguaje visual actual. "Encontrar ese punto fue lo más complicado, pero ahí hallé un resultado interesante", recordó.
