Maite Alberdi: Filmar es aprender a observar y esperar el momento justo en el cine documental
Maite Alberdi: Observar y esperar en el cine documental

Maite Alberdi Comparte su Filosofía en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara

La reconocida documentalista chilena Maite Alberdi, ganadora del Premio Homenaje Internacional, impartió una Clase Magisterial durante el segundo día de actividades del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG). Bajo el título "Filmar es aprender a observar", la cineasta se presentó ante un público lleno en la Sala 3 del Conjunto Santander, donde compartió aspectos clave de su trayectoria y su enfoque en el cine documental.

La Importancia de la Observación y el Tiempo

Alberdi enfatizó que el documental no se construye desde la urgencia, sino desde una observación prolongada. "Hay que saber esperar, no se le da 'rec' todo el tiempo… hay que saber qué esperar", afirmó. Para ella, la investigación es tanto narrativa como práctica, y el guion se escribe basándose en lo observado durante este proceso. Criticó ciertas inercias del género, señalando que los documentalistas a veces se enfocan demasiado en quien habla, olvidando que "las reacciones son importantes, la realidad es inverosímil".

Proceso Creativo y Aprendizaje Constante

Tras su intervención, Alberdi sostuvo un encuentro con medios, profundizando en sus procesos creativos. Explicó que cada proyecto ha modificado su mirada del mundo, considerando el cine documental como una forma de habitar múltiples vidas. "Los documentales para mí son una forma de compartir la vida… una fábrica de experiencias donde profundizo mis vínculos", señaló. Su recorrido, desde "El salvavidas" hasta "La memoria infinita", pasando por "El agente topo", ha sido un aprendizaje constante, explorando recursos formales y emocionales.

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Exploración de Género y Contextos Sociales

Su incursión en la ficción con "En el lugar de la otra" influyó en su más reciente proyecto, "Un hijo propio", que describió como su película más desafiante en términos de exploración del género. Alberdi siempre parte de las historias antes que del contexto, como en el caso de una mujer que fingió un embarazo debido a la presión social. "Tiene que ver con los mandatos de género y la presión social en torno a la maternidad", comentó, encontrando conexiones personales con los temas que aborda.

Rodaje en México y Vínculos Latinoamericanos

El rodaje en México fue una experiencia natural para Alberdi, quien afirmó: "México es un país que siempre me ha acogido… me sentí muy cómoda filmando con un equipo mexicano". Subrayó la cercanía cultural entre Chile y México, destacando que las problemáticas sociales en América Latina permiten que las historias dialoguen entre sí, incluso en territorios distintos.

Relación con los Personajes y Ética Documental

Uno de los aspectos centrales de su trabajo es la relación con los personajes y los límites éticos de la cámara. Alberdi construye vínculos a lo largo del tiempo, basados en la confianza. "Uno va construyendo las relaciones con los protagonistas muy de a poco… entendiendo dónde está el bienestar y dónde quieren los personajes que uno esté", explicó. Reconoció que terminar una película es como una despedida difícil, perdiendo un cotidiano que no vuelve.

Desafíos Narrativos y Ritmo en el Documental

Alberdi señaló que el ritmo en el documental es uno de los mayores desafíos, ya que los acontecimientos ocurren de manera más pausada que en la ficción. "El ritmo es un tema de montaje", afirmó, destacando la importancia de la edición para dar forma a la historia. Reflexionó sobre el documental como herramienta para explorar la intimidad y las fragilidades humanas, permitiendo compartir experiencias personales.

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Impacto de Reconocimientos y Futuro del Género

Sobre las nominaciones al Oscar, Alberdi enfatizó que representan una oportunidad para seguir creando, abriendo presupuestos y caminos para nuevas generaciones. "Espero haber sido un sueño para otras mujeres directoras que digan: yo puedo llegar", dijo. Defendió la necesidad de respetar los tiempos propios del documental, advirtiendo que "la realidad no cambia en un mes". Celebró la diversidad de voces en el cine latinoamericano y la libertad creativa del documental contemporáneo, que ha ampliado sus posibilidades narrativas.

Difusión y Plataformas Digitales

Finalmente, Alberdi reconoció el papel de las plataformas en la difusión del documental, permitiendo alcanzar audiencias más amplias. "Te da una masividad que no te da la sala de cine", comentó, aunque también valoró la experiencia colectiva de la exhibición tradicional. Su charla en el FICG destacó la evolución del género hacia propuestas más arriesgadas y experimentales.