Obra teatral desata lucha contra la gentrificación en escena
El montaje escénico Mi barrio ñero no se vende por dinero se presentará a partir del 6 de marzo en el Centro Nacional de las Artes, abordando de manera crítica y contemporánea la problemática de la gentrificación y el desplazamiento forzado en la Ciudad de México.
Una historia de resistencia vecinal
La obra se desarrolla en el ficticio barrio de San Cayetano, una vecindad que enfrenta el asedio de un político ambicioso y agencias inmobiliarias que buscan transformar la zona para beneficio económico, sin considerar a sus habitantes originales. "La obra cuenta la historia de una vecindad en la Ciudad de México, ubicada en el ficticio barrio de San Cayetano, asediado por un político que, junto con otros personajes con mayor poder y agencias inmobiliarias, busca hacer crecer la zona, lo que implicará el desplazamiento de la gente que ahí vive", explica Federico Zapata, actor que encarna al personaje de Álvaro.
La trama sigue a Clara Morales y Álvaro, una pareja de jóvenes a punto de casarse que encabeza la resistencia contra las autoridades cuando estas comienzan a clausurar locales y anunciar proyectos de reubicación. "El político empieza a asediar a los habitantes de la vecindad y a la comunidad, clausurando locales, anunciando proyectos de reubicación, de reestructuración del barrio", abunda Zapata sobre el conflicto central de la obra.
Del Siglo de Oro al español ñero contemporáneo
Esta producción surge de una adaptación innovadora de la obra Amar después de la muerte de Pedro Calderón de la Barca, transformada a través del ñerobarroco, una forma contemporánea de versificación creada por el poeta Luis Flores Romero. "Es una forma contemporánea de versificar que el poeta Luis Flores se inventó y que recupera las estructuras formales del verso, pero con el español popular, el español ñero de la CDMX", detallan los creadores.
La conexión entre el texto clásico y la problemática actual resulta sorprendentemente relevante. "El texto de Calderón nos habla de un proceso de aculturación y desplazamiento que los moros sufrieron en la península ibérica, en el que se les prohibía celebrar sus fiestas, reunirse y hablar en otra lengua que no fuera el castellano. Así que cuando leímos este texto encontramos ese vaso comunicante entre los procesos de aculturación que se derivan de la gentrificación", aseguran los responsables del proyecto.
Tragedia y resistencia fortalecida
La situación en la obra se sale de control cuando la vecindad es incendiada, provocando una tragedia que marca un punto de inflexión en la narrativa. Este evento catastrófico, lejos de derrotar a la comunidad, propicia una resistencia más fuerte y organizada por parte de los habitantes, reflejando las luchas reales que muchas colonias de la Ciudad de México enfrentan actualmente.
Funciones y elenco destacado
La obra, producida por el Colectivo Desde Los Huesos bajo la dirección de Sergio López Vigueras, contará con entrada libre y presentará un elenco talentoso que incluye a:
- Alejandra Piastro
- Tania González Jordán
- Omar B. Betancourt
- Federico Zapata
Las funciones se realizarán en tres fechas específicas:
- 6 de marzo - 18:00 horas
- 13 de marzo - 18:00 horas
- 20 de marzo - 18:00 horas
Todas las presentaciones tendrán lugar en la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes, ubicada en avenida Río Churubusco 79, colonia Country Club, ofreciendo un espacio accesible para reflexionar sobre uno de los problemas urbanos más urgentes de nuestra época.
