El Teatro Degollado se prepara para volar hacia el país de Nunca Jamás
Los días previos al estreno del ballet "Peter Pan" en el Teatro Degollado están marcados por una intensa actividad creativa. Ensayos prolongados, ajustes técnicos y decisiones de último momento definen la atmósfera del emblemático recinto cultural de Guadalajara, que se convertirá en el escenario de este ambicioso montaje coreográfico dirigido por Septime Webre y protagonizado por el destacado bailarín mexicano Tonatiuh Gómez en colaboración con el Ballet de Jalisco.
Un sueño que tomó más de un año en materializarse
Para Tonatiuh Gómez, este proyecto representa la culminación de un sueño personal que comenzó a gestarse hace poco más de un año. El bailarín se acercó directamente al coreógrafo Septime Webre, actual director artístico del Hong Kong Ballet, con una propuesta audaz: presentar su versión del clásico con una reinterpretación visual inspirada en México, específicamente en la península de Yucatán.
"Le dije: 'Traigo el sueño de traer 'Peter Pan' y me encantaría hacerlo con tu versión, pero reimaginándola'", recuerda Gómez en entrevista. La propuesta consistía en respetar la coreografía y narrativa original, pero trasladar su universo visual hacia referencias culturales mexicanas, un proceso que se desarrolló a través de la Fundación Tonatiuh Gómez.
Un proyecto monumental con más de 300 participantes
La magnitud de esta producción es impresionante: involucra a más de 300 personas entre artistas y equipo creativo, con más de 80 intérpretes en escena por cada función. Entre ellos se encuentran bailarines profesionales, jóvenes talentos y niños seleccionados mediante audiciones abiertas en distintas ciudades del país, una decisión que buscó integrar activamente a la comunidad dentro del proyecto.
Gómez describe las jornadas previas al estreno como una mezcla de desgaste físico y emoción creativa. "Desde la parte como artistas se pone un poquito pesado porque ya traemos toda la carga del montaje, pero también es bien bonito empezar a verlo agarrar forma", comparte el bailarín. "Ahora, todo es pasar la obra, ganar cardio y afinar detalles".
Rompiendo barreras: un ballet para todos los públicos
Uno de los objetivos centrales de esta producción es desmitificar la idea de que el ballet clásico es exclusivo o inaccesible. Para lograrlo, la obra integra distintos lenguajes escénicos y estilos de movimiento que van más allá de la técnica tradicional.
"Hay escenas donde mezclamos técnica clásica con hip-hop, tango o slapstick", revela Gómez. "Lo usamos con ciertos personajes para hacerlo divertido, misterioso y también cómico. Muchas personas escuchan 'ballet' y piensan que es aburrido o solo para especialistas. Esta obra abre la puerta a todo el público".
La magia tecnológica al servicio de la narrativa
Aunque respeta la esencia narrativa del clásico, el montaje incorpora elementos tecnológicos contemporáneos para conectar con audiencias más jóvenes. Videomapping, animación digital y efectos multimedia acompañan momentos clave de la historia, desde la sombra de Peter Pan hasta las escenas del barco pirata.
"No estamos haciendo teatro tradicional únicamente con tramoya", explica Gómez. "Usamos tecnología porque si queremos enganchar a generaciones más jóvenes tenemos que reimaginar la forma de contar. Queríamos respetar la historia como es, porque tiene valores muy bonitos que vale la pena seguir compartiendo".
El ritual previo al escenario
Como intérprete principal, Tonatiuh Gómez también enfrenta el reto emocional de minutos antes de salir a escena. "El que diga que no se pone nervioso está mintiendo", afirma entre risas. "Yo siempre estoy calentando y hago respiraciones que se volvieron un ritual".
Ese momento previo, según describe, lo lleva a un estado que define como "flow". "Es como meterte bajo el agua: el ruido desaparece y entras en una burbuja. Cuando sales al escenario, las luces y la historia rompen esa burbuja y entras a otra dimensión. Ya no estás pensando en pasos o acrobacias, estás contando una historia".
Temporada inaugural y gira nacional
"Peter Pan" tendrá su estreno en el Teatro Degollado durante el mes de abril, con funciones programadas para los días 10, 11, 12, 17, 18 y 19 del mes. Guadalajara será la primera ciudad en presenciar esta producción antes de su paso por Ciudad de México, donde se presentará en el Auditorio Nacional, y posteriormente en Tijuana.
La elección del Teatro Degollado no fue casual. Para Gómez, el recinto representa un espacio simbólico tanto para la compañía como para la ciudad. "Es un teatro majestuoso. Estar ahí, ya sea como público o como artista, es impresionante. Tiene sus retos porque el escenario es inclinado, pero también le da un carácter único a la experiencia".
Este montaje busca dialogar simultáneamente con distintos públicos: quienes sienten nostalgia por el personaje de Peter Pan, y quienes lo descubrirán por primera vez a través de esta innovadora propuesta escénica que combina tradición coreográfica con tecnología contemporánea y referencias culturales mexicanas.
