La muestra colectiva “100 Fridas para Frida” se inaugurará el 3 de septiembre en la Blank Canvas Gallery de Londres, con la participación de un centenar de artistas mexicanos que buscan desmontar la imagen simplificada de Frida Kahlo como mártir perpetua. Organizada por Área 7 y Galería Iconos, la exposición invita a replantear la figura de la pintora desde sus contradicciones, lejos del mito comercial que la reduce a víctima del dolor y del amor no correspondido.
Una narrativa incompleta
Durante una rueda de prensa, el artista visual Rafael Mauléon, doctor en Estudios Transdisciplinarios de la Cultura y la Comunicación, explicó que “hemos encasillado a Frida Kahlo en un fetiche: la víctima eterna, la mujer mutilada por el tranvía, la esposa devota que llora las infidelidades de Diego Rivera. Pero esa narrativa es incompleta, y las narrativas incompletas traicionan a la condición humana”. Mauléon subrayó que Kahlo no fue solo víctima, sino también “victimaria en sus propias dinámicas afectivas; una fuerza dominante, calculadora y voraz; la amante soberana que ejerció un poder seductor y despiadado sobre hombres y mujeres por igual”.
La exposición, que se enmarca en la segunda edición de “100 Fridas para Frida”, convocada por el gestor Fernando Aroche, exige a los participantes crear piezas inéditas de 41 x 33 centímetros. La primera edición se realizó en París en 2022, con 145 obras de las cuales se vendió el 10 por ciento, según Aroche. “Fue exitosa, pues emprendió una gira itinerante por galerías de Madrid, Roma y la Ciudad de México”, recordó.
Frida más allá del cliché
Las obras presentadas abarcan pintura, gráfica, dibujo, técnica mixta, diseño y fotografía. Los artistas provienen de diversas generaciones, disciplinas y estados del país, y buscan ofrecer una mirada fresca sobre la pintora mexicana. La muestra coincide con la exhibición “Frida: La creación de un icono” en la Tate Modern de Londres, que presenta 30 obras originales de Kahlo hasta el 3 de enero de 2027. Blank Canvas Gallery se ubica en el céntrico distrito de Fulham.
Maulón insistió en que la transdisciplinariedad permite entender mejor a Kahlo: “¿Cómo explicamos a un ser humano que habita simultáneamente la luz y la sombra, el dolor absoluto y la dominación total? Los opuestos no se anulan, se integran en un nivel superior de complejidad. Frida no fue A o B; fue la tensión viva entre A y B. No fue un personaje estático, sino un nodo de intensidades antinómicas”. Destacó que el dolor físico no la volvió pasiva, sino que “lo convirtió en un artefacto de control simbólico”. Citó como ejemplo que mientras escribía cartas desgarradoras a Rivera, orquestaba idilios con León Trotski, y que el traje de tehuana era un “camuflaje político, una coraza para ocultar su asimetría física”.
Una exposición itinerante
Tras una semana en Londres, “100 Fridas para Frida” iniciará una gira por otros países y concluirá en la Ciudad de México. Fernando Aroche, quien ha impulsado homenajes a Van Gogh, Kafka, Picasso y Dante en distintas ciudades, señaló que la iniciativa busca “rendir homenaje a la famosa creadora mexicana” y reivindicar su complejidad. La segunda edición promete superar el éxito de la primera, con una selección de obras que desafían el icono comercial.
Maulón concluyó que “Frida manipulaba su propio mito. Olvidar esto es despojarla de su verdadera humanidad para convertirla en un adorno inofensivo”. La exposición en Londres se presenta como una oportunidad para que el público británico y los visitantes internacionales redescubran a Kahlo en toda su contradicción.
