Leonora Carrington: Un viaje místico a través de 'Ethiops' y 'Totilme'il' en la galería OMR
La galería OMR en la Ciudad de México acoge una fascinante exposición que profundiza en el legado artístico de Leonora Carrington (Inglaterra 1917-CDMX 2011), presentando su emblemática pintura Ethiops, creada en 1964. Esta obra se exhibe junto a dos máscaras y nueve dibujos, algunos de los cuales fueron utilizados en su mural para el Museo Nacional de Antropología, titulado Mito y Religión de los Mayas de las Tierras Altas (1963-64), también conocido como El Mundo Mágico de los Mayas. Este mural es un ejemplo destacado del sincretismo que Carrington logró al fusionar elementos de la cultura maya con influencias celtas, creando un universo visual único y enigmático.
El simbolismo profundo de 'Totilme'il' y 'Ethiops'
El curador Daniel Garza Usabiaga resalta la importancia del dibujo Totilme'il, realizado en 1965. Esta pieza representa una deidad presente en el mural de Carrington, que simboliza una figura paternal y maternal para los Tzotziles, donde un ave se fusiona y reconcilia armoniosamente con la luna y el sol. Por otro lado, la historiadora del arte Susan L. Aberth analiza las ricas fuentes esotéricas y culturales que inspiraron Ethiops. En esta obra, Carrington incorpora referencias al Hombre Verde medieval, runas vikingas y el Sulfuro Negro de Mercurio, un mineral vinculado a la alquimia y la búsqueda de la Piedra Filosofal a través de procesos como Nigredo, Albedo y Rubedo.
El personaje central en Ethiops porta una Rosa Alquímica y es un híbrido entre animal y humano, aludiendo al término latino y griego "Rostros Quemados", aplicado históricamente a los etíopes. Este complejo dibujo, aunque no incluido en la exposición A Map of the Human Animal de 1962, fue exhibido previamente por Pablo Goebel en la muestra Fábulas y Bestiarios. Los Cien Años de Leonora Carrington en 2017, evidenciando la expansión mística de la artista a través de múltiples conceptos filosóficos y espirituales.
Influencias teosóficas y legado en el arte contemporáneo
Carrington, junto con su contemporánea Remedios Varo, estuvo profundamente influenciada por la Teosofía de Madame Blavatsky (1861-91) y El Cuarto Camino de George Gurdjieff (c.1866-1949). Estas corrientes espirituales anticiparon el trabajo de figuras como Fray Gabriel Chávez de la Mora y Mathias Goeritz, así como la edificación y restauración de templos por arquitectos mexicanos destacados, incluyendo a Carlos Mijares, Ricardo de Robina, Ignacio Díaz Morales, Luis Barragán y Pedro Castellanos Lambley.
El impacto de Carrington se extiende al arte contemporáneo, influyendo a artistas como Néstor Quiñones, Ariel Guzik, Sofía Cruz Rocha, Erika Mayoral y Carolina Arteaga. Según Aberth, la pintura de Carrington "opera en múltiples planos de entendimiento", un impulso que, desde el arte narrativo en México, anuncia el surgimiento de una espiritualidad incluyente, ecléctica y universal. Esta exposición en OMR no solo celebra la obra de una de las artistas más enigmáticas del siglo XX, sino que también invita a reflexionar sobre la interconexión entre culturas, mitologías y prácticas espirituales en el arte moderno.
